艺术教育的空白补齐孩子们的创造力密码
缺乏基础知识
艺术教育从未被视作一种必备技能，很多学校都将其排在了优先级末尾。结果是，学生们缺乏对绘画、音乐和舞蹈等艺术形式的基本理解。这就好比是在数学课上不教授基本算术，没有这些基础知识，不仅难以理解更高层次的概念，更无法在日常生活中应用所学。
狭隘的课程设置
大多数学校只提供有限的艺术课程，如唱歌跳舞或简单的手工艺活动，这些都是很表面的，并不能深入培养学生对艺术本质的认识。真正丰富多彩的人文关怀和审美情趣培养，在许多学校都成为稀缺资源。
没有实践机会
学生往往只是被动地接受理论知识，而没有足够机会去实践他们对艺术形式的兴趣。这意味着他们可能从未尝试过自己写诗、绘制图画或编织衣服。这种缺乏体验导致学生对艺术世界了解不足，对未来发展失去了信心。
评估标准过于单一
在传统教育体系中，考试成绩通常是衡量一个学科是否成功教学的一个主要指标，但对于如音乐、戏剧和视觉艺术这样的领域来说，这种评估方式显然是不够全面且有偏见。在这些领域里，学生需要展示出创造性思维和批判性分析能力，而不是仅仅记忆事实或重复已知答案。
家长参与不足
家长对于孩子参加各种文化活动和学习技艺表现出了浓厚兴趣，但并未充分利用这一点来支持儿童与艺术之间建立起联系。在家庭环境中鼓励探索不同的媒介材料，比如通过观赏现代作品或者参与社区项目，让孩子们感受到文化与社会如何影响我们的日常生活，将会极大地增强他们的情感联系与认同感。