在当今这个信息爆炸、技术飞速发展的时代，数字媒体艺术作为一种新的艺术形式，不仅改变了人们传统对艺术的认识，也为艺术教育带来了全新的视角和挑战。随着科技的进步，数字媒体工具日益成熟，越来越多的人开始将其融入到艺术创作中，从而形成了一门独特且具有前瞻性的专业——数字媒体艺术。

1. 数字媒介与传统艺体交汇

在讨论数字媒体艺术时，我们首先要明确它与传统艺体之间的关系。虽然现代技术给予了我们无限可能，但这并不意味着我们应该抛弃过去积累下来的文化遗产，而是应该将它们与现代技术相结合，为之注入新的生命力。在这种意义上，可以说数字媒体是一种新型的媒介，它使得曾经被认为是静态或单一表达方式的手法，如绘画、雕塑等，都能通过计算机程序和软件实现动态变换。

2. 艺术教育中的数码应用

如果我们把眼光投向学校，这里的老师们正在不断寻找适合学生年龄段并能够有效激发他们潜能的教学方法。而数码工具正好填补了这一空白。通过使用图形设计软件、视频编辑软件以及3D建模等工具，教师可以更容易地引导学生理解复杂概念，并鼓励他们进行实践操作。这不仅提高了学习效率，还让学生在探索和实验中享受到更加直观和互动性强的学习过程。

3. 数字媒介如何培养创新思维

在这个领域内，最重要的是培养创新思维。在这里，“创新”指的是解决问题的一种全新方法，而不是简单地运用现有技术。此外，这也涉及到跨学科合作，因为很多项目都需要从不同方面考虑，比如美学、心理学以及商业策略等。如果一个项目既美观又可行，又符合市场需求，那么它就非常有价值。

4. 数字媒介教育对于职业发展

对于那些希望从事相关行业的人来说（比如游戏开发者、动画师或者用户界面设计师），了解并掌握这些技能至关重要。尽管这些领域一直存在，但是随着时间推移，它们变得更加丰富多样化，而且要求更高水平的人才。此外，由于互联网渗透到了每个人的生活中，对于能够提供高质量内容制作服务的人员需求持续增加。

5. 未来趋势展望

未来几年里，我们可以预见到更多关于虚拟现实(VR)和增强现实(AR)这样的先进技术将会被集成到我们的日常生活中。这不仅影响消费品市场，也会对娱乐产业产生深远影响。在这个背景下，对于能够快速适应变化并利用最新科技进行创造性的作品表现能力，以及对于如何以最佳方式展示内容所需知识，将成为未来的关键技能之一。

总结：

在今天，我们已经看到数字媒体正在逐渐成为一个独立且具备广泛应用范围的大类别，其涵盖范围包括但不限于影像处理、声音编辑、图形设计以及其他任何需要计算机辅助完成的事项。由于这种类型不断演变，它对未来所有相关工作岗位构成了巨大的挑战，同时也提供了无限可能。当谈及“什么是包含在‘藝術教育’中的专业”时，就不能忽视这一点，因为它代表了一种前沿科学，在其中最好的头脑一起推动边界，并设定新的标准，以此来定义21世纪真正意义上的艺人身份。