在探讨这一问题之前，我们首先需要明确“艺术教育”和“艺术生”的定义。通常情况下，艺术教育指的是那些旨在培养学生的审美感知、创造力以及相关专业技能的课程，而艺术生则是指那些有志于从事与绘画、音乐、舞蹈等领域相关工作的人。然而，这两个概念之间存在着灰色地带，因为许多人可能会认为只有那些专门就读了 艺术学院或设计学校的人才真正算得上是“艺术生”。但实际上，随着时间的推移，对于什么样的学习路径能够称之为“艺术教育”，我们的理解也在不断演变。

对于是否应该将一般性的创意写作课程视为一种形式的“艺”科教育，有几点值得考虑。一方面，这些课程不仅可以帮助学生提升自己的文笔和表达能力，还能激发他们对语言和故事构建的兴趣。这意味着，即使这些学生没有正式接受过专业培训，他们仍然能够通过自我学习来掌握必要的技能，从而成为一名合格的写作者。另一方面，这种类型的心理学知识，比如如何教授儿童进行绘画或者如何引导成人进行舞蹈练习，也是非常宝贵且实用的。此外，它们还能帮助这些非传统背景的人获得更深入对文学世界认识，让他们了解到文学不仅是一种个人爱好，更是一个可以作为职业发展选择。

当然，有一些批评者可能会提出这样的观点：如果一个人的主要目标是在某个特定的领域内取得成功，那么他或她应该专注于最直接有效地达到这个目的的手段。而这就是为什么很多人认为，只要你想成为一名真正意义上的作家，你必须去研究并修读相关专业课程。但这种看法忽略了一个关键的事实：即便你并不打算成为职业作家，但具备良好的写作技巧也是非常有益的一个技能。在今天这个信息爆炸且竞争激烈的社会中，无论你的职业方向是什么，都有一定的沟通技巧都是必不可少的一部分。

此外，在高教环境中提供给所有学生（无论其背景如何）机会去探索各种不同类型的问题，并鼓励他们使用多种不同的方法来解决问题，是现代教育的一个重要组成部分。这包括允许学生尝试不同类型的手工艺活动，如陶瓷制作或者织布，以此来促进创新思维，同时也增强手头操作能力。此类活动虽然不能被视为单纯为了培养未来商业利益而设置，但它们却为那些渴望了解更多关于人类文化和历史的地方打开了一扇窗户。

因此，可以说尽管所谓的"非传统背景"名字听起来很像是一种贬义词，它其实反映出我们社会对知识分子的态度已经发生了变化。当我们谈论到"艺"科教育时，我们应当更加开放，不再局限于狭义上的定义，而应关注其内涵，即使它来自不同的来源，体现在不同的表现形式上。如果每个想要追求自己的梦想的人都能找到适合自己道路的话，那么整个社会都会变得更加丰富多彩，也更加包容。

最后，由于文章主题涉及广泛，因此需要进一步讨论是否存在一种标准化途径才能确保所有希望从事某项行业的人都能得到相应训练。答案显然是不确定，因为每个人的条件都不尽相同，有些人可能拥有家庭资源让他们参加私立机构获取优质培训；有些人则不得不依靠公共资金获得基础水平教学。不过，如果我们期望实现公平，就必须持续寻找新的方法，使得任何愿意努力提高自身素质的人都能得到平等的地位，无论他/她的起始位置如何。在这个过程中，不断向前迈进，将继续探索哪些经验能够被普遍接受，以及人们怎样才能共同参与其中，以实现这一目标。