艺术教育是一个多层次、广泛的概念，它不仅仅是指在学校或专业机构内接受的教学和训练，更是一种生活态度和精神追求。在这个过程中，学生们通过不断地学习和实践，不断地挑战自我，逐渐形成了自己的艺术风格和审美观念。然而，有人可能会提出一个问题：艺术教育算是艺术生吗？这背后隐藏着对“艺术生”这一称呼含义的深刻思考。

首先，我们需要明确“艺术生”的定义。通常来说，“艺术生”指的是那些在学校或社会上被认定为具有较高潜力的学生，他们往往在音乐、舞蹈、绘画、雕塑等领域有显著成就。他们不仅拥有出色的技能，还能够将这些技能运用到创作之中，产生独特而有影响力的作品。但是在现实生活中，这一称呼也常常被滥用，即便只是稍微擅长某一项艺事的人，也可能被冠以“艺术生的”头衔。

接下来，让我们来看看为什么一些人会质疑这种情况。在传统意义上，被认为是真正的“艺术生”的人，在其成长过程中经历了大量艰苦的训练，他们的心灵与肉体都得到了极大的锻炼。而对于接受过普通课程并偶尔涉猎一下美术或者音乐的人来说，无论他们多么努力，都很难达到同样的境界。这就是为什么有些人会说：“如果每个做点儿小手工的人都能称为‘手工艺’，那么不是每个参加一次课堂演讲的人都能成为‘演讲家’。”

但是，如果从更宽广的角度去理解这一点，那么我们可以发现，每个人都是自己的一本书，每个人都是自己生命中的导师。无论你是否曾经正式学习过某种技艺，你只要愿意去探索自己的兴趣，无论它是大众文化还是古典文学，只要你愿意投入时间和精力去学习，就已经走上了成为真正人才的一个道路。这意味着即使没有正式承认你的身份，你也可以成为一个真正意义上的“artist”。

此外，对于那些只接受过一般课程但对某些领域特别感兴趣的人来说，他们虽然没有走完全面的专业路径，但却因为日复一日的小小尝试，从而培养出了自己的独特视角。这一点正如电影《肖申克救赎》中的主人公安迪，他虽然身处监狱，但依然坚持他的爱好——写作，最终找到了逃离困境的手段。他所展现出的毅力和决心，是任何形式的教育都无法教给他的。

最后，我们还应该认识到，人们对于什么样才能算作真正的问题，并不总是一致存在，而且这个问题其实并不重要。重要的是，无论你过去接受了哪种形式的教育，现在你所拥有的才华以及未来的可能性才是衡量一个人价值的大梁。此时，此刻，你正在书写属于自己的故事，而这篇章绝非结束，因为无论何时何地，当你的笔触触及纸张，或当你的声音穿透空气，你就是那个勇敢追梦者。你就是那个不可替代的人物。你，就是那位永远不会满足于平庸存在，因而总是在寻找新的方向、新鲜的事物、新颖的声音——这是所有人的共同语言，也是最真实的情感表达。

因此，当有人提问：“Artistic education, is it an artist?”的时候，我们应该明白，这是一个关于自我探索与成长的问题，而不是简单地划分群体。不管别人如何评价我们的身份，只要我们继续前行，不断进步，就已经证明了我们自身价值。而且，不必急于求成，要享受旅途本身，那才叫真的活出属于自己的一番天地。