在美术教育中，教师和学生共同致力于培养学生的审美能力、创造力以及对艺术形式多样性的理解。美术教育主要学什么？它不仅仅是关于绘画技巧或雕塑技术，更是一种全面的艺术体验，它包括了视觉文化、历史背景、材料科学以及个人表达方式等多个方面。

视觉语言与色彩理论

美术教育首先要教会学生如何使用视觉语言来传达情感和想法。这涉及到色彩搭配、光影处理以及空间构图等基本原则。通过学习这些基础知识，学生能够更好地控制他们作品中的视觉效果，从而达到既能吸引观众注意，又能传递特定信息或情感的手法。

艺术史与文化研究

了解艺术史是提高审美鉴别力的重要途径。从古代到现代，不同时期和地区都有独特的艺术风格和表现手法。通过深入研究不同文化下的艺术作品，可以帮助学生认识到自己的创作并不是孤立存在，而是受到前人智慧和经验影响的一部分。在这个过程中，他们还可以发现自己作品中的创新点，以及可能需要弥补的地方。

手工艺技能训练

技巧训练是任何一门专业领域不可或缺的一部分，尤其是在实践性强的如雕塑、陶瓷制作等领域。在这些项目中，师生一起学习各种工具操作方法，以及材料处理技巧，这些都是将设计变为现实所必需的一步。此外，还有绘画相关的手工艺，比如水墨画、三色的印刷等，都要求掌握一定程度上的物理加工技术。

个性化表达与批判性思维

美术教育鼓励每个学生找到自己的独特声音，并通过不同的媒介进行表达。这意味着教授者必须提供一个开放式环境，让孩子们尝试不同的媒体，如纸张、木材、小型装置甚至数字媒体，并支持他们探索未知领域，同时也鼓励批判性思考，让他们分析其他人的作品，从而激发自己的灵感来源。

社群参与与展览展示

在实际工作中，与他人合作是一个常见情况，无论是在学校内部还是参加社区活动。当我们把我们的作品展示给公众时，我们就进入了一个新的层次，在这里，我们不仅要确保我们的创意得到认可，还要学会接受反馈，并根据这种反馈调整我们的策略。这对于未来职业生涯中的成功至关重要，因为几乎所有行业都需要团队合作和沟通能力。

自我评价与持续发展

最后，但绝非最不重要的是自我评价机制。在整个教学过程中不断地评估自己的工作成果，不断寻求改进，是提升个人水平不可避免的一环。这包括对完成作业后的反思，对师兄姐们获得好的建议后的应用，对上一次展出的回顾总结，以便下一次做得更好。而且，这种自主学习的心态将伴随着毕业生进入社会，为他们未来的发展奠定坚实基础。