在当今社会，随着全球化和多元文化的不断发展，学生们不再仅仅是单一文化背景下的学习者，而是需要接触并理解各种各样的文化。因此，将社区文化融入到学校的艺术教育中变得尤为重要，这不仅能够丰富学生的艺术知识，还能培养他们对不同文化的尊重与理解。

首先，我们需要明确“艺术教育形式有哪些”。通常情况下，艺术教育可以从传统绘画、雕塑、音乐和舞蹈等传统项目开始，但现代社会还包括了数字媒体、动画设计以及其他跨学科项目。此外，社区参与也成为了一种新的形式，它鼓励学生与邻里合作，共同创造作品。

将社区文化融入学校艺术教学，不应只是简单地教授一些基本技巧或历史知识，而应该是一个全面而深刻的过程。在这一过程中，可以通过多种方式进行，如举办工作坊，让本地艺人或专业人士指导孩子们；组织实地考察，让孩子们亲身体验不同的社區环境；或者甚至在课程中嵌入社區故事和傳統，以此来激发孩子們對藝術創作與社區歷史的情感連結。

其次，在实施这种教法时，要特别注意的是跨学科学习（Interdisciplinary Learning）。这是一种方法，其中学生会把几个不同的学科领域结合起来，比如数学与视觉艺术，或语言文学与音乐。这类学习可以帮助学生更好地理解复杂概念，并且促进创新思维，因为它要求他们从不同角度思考问题。例如，如果你正在教授关于城市规划的话题，你可以让学生使用几何图形来创建一个虚拟城市，然后用诗歌去描述这个城市，这样既满足了数学和文学方面，又增强了空间想象力。

除了这些，更重要的是要确保整个教学过程充满活力，并且鼓励互动。教师应该是个人的导师，而不是只讲授知识，他们应该激发孩子们对自己个人的兴趣和能力，同时提供支持，使他们能够探索自己的创意世界。这样做不仅能提高孩子们对美术、音乐等领域内技能，还能培养出自信心，从而可能引领他们走上未来某一职业道路，比如成为一名演员或者建筑师。

最后，评估也是非常关键的一环。在任何类型的人类活动中，都需要一种衡量标准以确定成功程度。而在这里，对于涉及到的所有项目来说，最好的评估方式就是观察改变——看看是否有人因为这些项目而更加热爱学习，以及是否有更多的人渴望继续参与这样的活动。如果我们能够看到这种变化，那么无疑证明我们的努力已经产生了积极影响，并且我们正在朝着正确方向前进。

总之，将社区文化融入到学校的艺术教育中，是一个全面的任务，它要求教师采用多元化的手段，与邻里合作，以及鼓励跨学科学习。但最终目标清晰：培养出具有创造力、尊重他人差异以及具备全球视野的人才。这对于构建一个更加包容性强、平等共处的小社会至关重要。