随着科技的飞速发展，社会经济结构的变化，以及全球化趋势的加强，艺术教育前景发展趋势也在发生深刻变革。未来艺术家的需求不再仅限于传统的绘画技巧或音乐理论，而是需要综合多方面素质和能力，以适应不断变化的社会环境。

首先，未来艺术家应当具备创新思维。随着技术进步，人们对美学、设计和创造力的期待越来越高。因此，学生们应该培养独立思考能力，不断探索新的表达方式，这对于他们未来的职业生涯至关重要。此外，与其他领域如科学、工程等合作也是必不可少的一环，因为这种跨界合作能够推动新概念、新技术、新媒介的出现，从而为艺术提供新的可能性。

其次，是数字素养。在数字时代，每个行业都离不开一定程度的手工艺精神，但同时又要面向数字化转型。这意味着学习者必须掌握基本计算机操作技能，并且了解如何利用各种软件工具进行创作。例如，在视觉arts中，可以使用Photoshop、Illustrator等图形设计软件；在音乐领域，可以运用DAW（数字音频工作站）制作电子音乐；而在舞蹈领域，则可能涉及视频编辑与编导。

此外，对于文化认同与国际视野也是非常重要的。在全球化背景下，无论是作为一名本土艺术家还是国际游走者，都需要对不同文化有深入理解，并能将个人作品融入到世界范围内不同的文化交流中去。这要求学习者拥有丰富的人文素养，有较强的情感智慧，以及良好的沟通协调能力。

第三点是实践经验积累。在任何一种艺术形式中，最直接有效的是通过实际操作来提升技艺。而且随着现代教育倡导实践教学模式，这种实践经验对于培育出真正有才华并且能够把握时代脉搏的人才尤为关键。无论是在学校中的课堂教学还是社区中的志愿活动，或是在专业机构中的项目参与，都可以作为这些经验积累的一部分。

最后，不可忽视的是持续学习的心态。不管过去取得了什么成就，只要停止自我提升，就会落后于潮流。未来所有行业都要求终身学习，即使已经成为一名成功的艺术家，也不能满足于现状，要不断地更新自己的知识库，以保持竞争力。此外，由于各个领域之间相互影响重叠，因此跨学科研究也变得越发重要，它可以帮助我们从不同角度看待问题，从而产生更具有前瞻性的解决方案。

总结来说，将来想要成为一名优秀的艺术家的学生，不仅要注重传统技艺，而且还需拥抱新媒体、新技术以及跨学科知识，同时培养创新思维、国际视野以及终身学习的心态。此外，还应该准备好面对挑战，因为这个世界每天都在变化，我们所处的地位和角色也不断地被重新定义。而这正是当今“教师”——即我们自己——所面临的一个巨大挑战：如何引导我们的孩子们以最佳状态迎接未来的风雨？