在我们的社会中，“艺术生”这个词汇经常被用来形容那些从小就接受过专业美术或音乐教育的学生。他们通常会在高中的时候选择进入专门的艺校，或者是通过各种竞赛和选拔获得名额。这样的学生往往拥有较好的基础知识，对于他们未来的发展，有着不错的预期。但是，这样的定义似乎忽略了一个问题：只有经过正规教育的人才能算作真正的“艺术生”吗？这背后隐藏的是对文化认同、社会地位以及个人的价值观念的一种限制。

首先，让我们来探讨一下这个问题。对于很多人来说，成为一名真正的艺术家并不仅仅取决于你是否完成了某些特定的课程，而更多的是你的创造力、你的独特视角以及你如何将这些视角转化为作品。在现实生活中，我们可以看到很多成功的艺术家，他们可能没有正式接受过高等教育，但却因为其非凡的才华和创新而成为了世界知名的人物。这意味着，如果我们只基于一个人是否接受过正规教育来判断他是否是一个合格的“艺术生”，那么我们可能会忽略掉许多潜在的大师。

此外，这种定义还存在一种狭隘性，它不考虑到个人兴趣和天赋。如果一个人虽然没有经过系统化训练，但是他的内心深处充满了对美好事物的情感，并且能够用自己的方式表达出来，那么他也应该被认为是一位“艺术者”。毕竟，爱好与热情本身就是一种力量，是推动人类向前发展的一股强大的动力。而这种力量，不论它来自哪里，都值得被尊重和鼓励。

当然，这并不意味着正式学校里的课程无效或不可贵。在一些情况下，专业培训确实能提供宝贵的资源，比如专业指导、设备使用经验以及行业标准等。此外，它们还能帮助学生更快地找到自己的方向，使之更加专注于自己想要追求的事业。但这并不代表只有那些受过正规训练的人才能做出卓越贡献，而是说两者的结合可以带来最佳效果。

再次回到那个问题：“学学习艺术教育，我们是否有资格自称为‘艺术生’？”我认为答案不是简单地肯定的，也不是完全否定的，而是需要根据每个个体的情况进行综合评估。一方面，要承认并珍惜每个人都有的创造能力，无论它们是在何种形式下培养起来；另一方面，也要认识到系统化学习对于提升技能和了解行业标准至关重要。最终，“成为一名真正的‘艺考生’”这一身份符号，不应只是一个由学校授予的小贴纸，而是一个包含多元化背景、多样化技能集合体所共同构建出的丰富文化景观中的一个小部分。

总结来说，在讨论关于“学学习-art 教育，我们是否有资格自称为‘艺考生’?”的问题时，我们必须要拓宽我们的视野，从单纯看待传统意义上的艺校毕业生的角度走出去，看待整个文化领域里芸芸众生的努力与贡献，每个人都是独一无二且宝贵的一份子。不管你走的是哪条路，只要你以真诚的心去追求，你就是一位真正意义上的“艺考生”。