在艺术领域，关于“艺术”这一概念存在着各种各样的解释和理解。从古至今，无数理论家、艺术家和批评家都尝试着为这个充满神秘色彩的词汇赋予一个明确的定义。然而，随着时间的推移，这个问题并没有得到一个统一的答案，而是演变成了一个丰富多彩、纷繁复杂的问题。

首先，我们可以从形式主义角度出发来看待这五种说法。形式主义认为，艺术作品最重要的是其外在形式，它是一种审美体验，是通过视觉元素（如颜色、线条、形状等）直接触及观众情感的一种方式。这一说法强调了技术和技巧在创作过程中的核心作用，并将其置于内容之上。在这种理解中，任何能够引起审美反应的事物都是可能被称作“艺术”的。

其次，从功能主义或实用主义角度来说，“艺术”往往与社会文化背景紧密相连。在这种观点下，人们不仅关注作品本身，还关注它如何服务于社会目标，比如教育、娱乐或宗教仪式。这样的理解强调了“艺术”的目的性，即它应该以某种方式对人类有所贡献，无论是精神上的还是实践上的。

再者，我们还可以考虑象征主义或者表达性的定义，这主要关注的是作品传达的情感或思想意义。在象征主义中，“艺术”被看作是一种语言，一种能够跨越文化边界，用来表达深层次的人类经验和情感。这使得任何一种媒介，如诗歌、绘画甚至音乐，都有可能成为传递这些深刻信息的手段。

接下来，让我们谈谈表现主义，它更侧重于个人内心世界以及对现实世界的一种独特解读。在表现派眼中，“藝術”是一个自我表达的手段，不受传统规则或常规限制的地方。这里把重点放在个人的经验和直觉上，使得每一次创作都是独一无二且具有深刻个人意味的地图描绘。

最后，但绝非最不重要的一点是历史学派，他们将“艺术”的定义与历史文脉联系起来。这包括研究不同时代不同的风格，以及它们如何反映当时社会政治经济环境及其价值观念。一旦这样做，你会发现即便同样类型的事物，在不同的历史背景下也会展现出截然不同的特质，这就说明了“艺术”并不固定，只是在不断变化之中发展壮大。

总结而言，每一种说法都提供了一面镜子，可以帮助我们更好地认识自己对于这个充满迷雾但又如此吸引人事物——即所谓的“艺術”。通过它们，我们能看到自己的想象力、新颖创意以及对美丽与真理追求的心愿。而这正是为什么尽管有这么多不同的解释，“艺術”仍旧继续启迪我们的灵魂，为我们的生活增添光彩。不管未来怎么发展，或许有一天，我们会找到一种全新的方法去描述这一切——毕竟，就像艾略特说的：“只有当我们失去了所有的话语时，那才真正开始说话。”