在当今这个快速发展的时代，人们越来越重视科学与技术的教育。学校和家庭都倾向于强调数学、语言和自然科学等核心科目，而艺术教育似乎成为了许多人眼中的可有可无。然而，艺术在现代社会中扮演着至关重要的角色，它不仅能够激发个人的创造力和想象力，还能培养学生的情感智慧、批判性思维能力以及对文化传统的尊重。

首先，从提升个人的创造力角度看，艺术是不可或缺的一部分。通过学习绘画、音乐、舞蹈或戏剧等多种形式的手艺，可以帮助孩子们培养独立思考和创新能力。这些技能对于未来的职业生涯至关重要，因为它们能够帮助人们解决复杂的问题，并且为新想法提供新的视角。

其次，从促进情感智慧的角度来看，艺术也具有极大的价值。在一个由数字设备支配我们的世界里，我们经常忽略了人类的情感需求。通过参与各种形式的艺术活动，比如写作诗歌或者制作手工艺品，可以让孩子们表达自己的情感并理解他人的感受。这对于建立健康的人际关系非常关键，同时也是心理健康的一个重要方面。

再者，从提高批判性思维能力的角度出发，学习艺术同样是非常有效的手段。当我们观赏一幅画作或者听一首乐曲时，我们可以从不同的层面去分析它背后的意义，这些过程本身就是一种深入思考问题的心态训练。此外，在解读任何作品时，都需要考虑历史背景、社会环境以及个人主观，这些都是推动批判性思维发展所必需的一步。

此外，对于文化传承来说，艺术又是一个宝贵的情报库。在不断变化的大环境下，一些古老而美丽的事物可能会被遗忘，但通过艺术表现出来，它们却得以流传下去。这不仅保护了民族精神，也为后代子孙留下了丰富多彩的地球文明遗产。

最后，不容忽视的是，即便是在科技日新月异的大环境中，没有真正体验过美好生活的人也难以满足内心深处渴望探索生命奥秘与快乐之源头。如果没有适当的地理学课程（即地理教学），我们很难理解地球上的不同地区之间相互作用如何塑造全球经济系统；同样，如果没有历史课程，那么我们将无法认识到过去事件如何影响今天世界政治结构；而如果没有文学课，那么我们就不能欣赏到人类思想交流最原始而最持久的手段——语言文字所带来的力量。而这些都离不开丰富多彩的人类灵魂追求——这正是所有类型的arts(art, music, dance, theater)赋予我们的力量来源：artist.

因此，当谈论教育体系中的位置时，我们必须记住“art”是一门必修科目，无论是在小学、中学还是大学阶段。一旦削弱或省略这种“arts”的学习，将失去那些独特但不可替代的声音，是对未来世代产生负面的影响，而不是简单地把他们送往某个公众场合展示他们已经掌握好的技巧，以此作为证明他们已经完成了必要任务。在未来，为确保学生能够最大限度地利用自己潜能，将需要更大程度上融合arts into the curriculum.