在当今社会，美术教育作为一种重要的文化传承和人才培养方式，其专业性与时代背景紧密相连。随着社会对艺术素养的重视以及教育领域不断发展，关于“美术教育算不算师范专业”的问题逐渐成为学者、教师乃至家长们讨论的话题。在此，我们将从多个角度探讨这个问题，并提出一些新的思考。

首先，从历史与现实结合来看，美术教育自古以来就一直被认为是一门重要的师范科目。这是因为古代文人墨客对于绘画、书法等艺术形式有着深厚的情感和广泛的研究，对于这些艺术形式也有一套较为系统化的地理教学方法。这种教学方法经过时间的考验，被后世继承并发扬光大，因此形成了今天我们所说的“师范”模式。

然而，在现代社会中，由于科技与信息技术的大发展，以及全球化背景下不同文化交流融合，这种传统意义上的“师范”模式已经面临挑战。特别是在高等教育领域，不少学校开始提倡跨学科学习和创新思维，同时也越来越多地引入国际课程标准，如PYP（项目式学习）和IB（国际文凭组织）的课程设计，这些都要求教师具备更宽广的知识面和灵活应变能力，而非仅仅依赖于传统艺考功夫。

其次，从学生需求角度出发，可以看到学生对美术创作自由性的追求日益增长，他们渴望通过实际操作体验各种不同的材料、技巧和风格，而不是简单地接受老师灌输固定的知识点。此时，如果只停留在传统的一般性教材上，就难以满足学生个性化发展需求，更别说达到真正意义上的培养人才了。而这正是新型高水平职业技能培训所期待实现的地方，即让学生能够拥有掌握一门手艺或技能的手段，同时还能理解其背后的理论基础。

再者，从教师职业特点分析，有关如何培养具有良好教研能力、教学才能及艺术才华的人才，也成为了一个值得深思的问题。不只是要有扎实的专业基础，还需要具备强烈的情感投入，以便激励学生热爱生活、热爱劳动；同时，还需具备一定的心理健康状态，以适应职场压力，为学生树立榜样。此外，与时代潮流同步更新自己的教学理念也是非常关键的一环，比如采用互动式授课，让每一个孩子都能参与进来，将他们转变为真正的小主人，而不再是被动接受知识的小观众。

第四点，我们不能忽视的是政策支持方面。一旦国家或者地方政府给予了明确方向，比如加大对艺术类人才选拔录取比例，或提供更多资金支持用于提升校园设施条件，那么整个行业就会迎来巨大的变化。比如可以建立更加完善的人才梯队体系，包括小学、中学、高中的各级艺术班，以及大学层面的相关专业设置，使得未来一线城市甚至二线城市也能产生出名副其实的地道本土特色之城，并且这些城镇内可以吸引来自世界各地优秀教师前来任教，为当地带去更多文化元素。

第五点，即使如此，我们仍然需要进一步考虑如何改进我们的评估机制，使之能够公平反映出不同类型学校之间以及不同类型毕业生的真实价值。目前很多时候，评价体系往往过分注重考试成绩而忽略了其他非数字化表现出来的一些软质素质或硬件技能，如批判性思维能力、创意思维能力等，这些都是企业界需要的人才特质，但却无法很好地通过常规考试结果反映出来。在这样的情况下，只有那些既懂得考试，又擅长运用自身优势进行展示的人才能脱颖而出，这无疑会导致资源向既有的优质学校集中，最终形成一条又臭又长难以突破的情况链条。

最后，当我们深入思考这个问题时，不可避免会想到一个基本事实：即使现在人们普遍认为美术应该是一个独立存在并且享受独立待遇的一个领域，但它同样也是属于人类整体文化遗产中不可或缺的一部分。如果把这一点放在心上，便不会像过去那样单纯将其视为某种附属品，而是应当将其置于中心位置去考虑，因为它涉及到人的情感表达以及智慧延伸，是一种超越语言文字直接触摸灵魂的事物。因此，无论从何种角度看，“是否应该把美术作为独立主体进行教授？”答案似乎并不那么简单，它涉及到了复杂多样的因素，每一步都需要细致周到的规划与执行才能做到真正有效率高效果断而精准地点准确。但最终结论还是这样：只要我们愿意去努力，一切皆可可能！