在教育领域中，艺术教育作为一门独特的学科，其教学方法与其他学科有着本质的区别。如何将艺术教育进行系统化、规范化地传授给未来的教师，是一个值得深入探讨的问题。在这个问题之下，又产生了更具体的问题：艺术教育是否应该被设置为师范类还是非师范类？这一问题涉及到对教师培养模式、教学内容和实践途径等多个方面的考量。

首先，我们需要明确“师范类”和“非师范类”的含义。通常来说，“师范类”指的是那些专门针对未来教师培养的人文社会科学专业，而“非师范类”则包括各种各样的专业，如工程技术、经济管理等。简而言之，前者主要注重理论知识与教学技能的培养，而后者则更加侧重于专业技能和实践经验的积累。

关于艺术教育是否应属于哪一类型，这是一个复杂的问题，因为它既包含了丰富多彩的情感表达，也承载着严谨精准的技艺掌握。这一点决定了它既不能完全脱离于理论学习，也不能忽视实际操作训练。因此，从根本上说，艺术教育应当是一种结合两者的最佳方案，即通过一定程度上的理论学习来增强其审美鉴赏能力，同时通过不断的实践活动来锻炼其创造力和技巧。

然而，在现实中，由于历史原因或政策导向等因素，一些学校可能会选择将艺术教育设置为某一种类型，比如说，将其设定为仅仅提供一些基础课程，不足以全面满足学生未来成为优秀艺术工作者所需的一系列知识技能。此时，就出现了一种情况，那就是在没有经过充分准备的情况下，让未来的老师去面对这片广阔无垠但又充满挑战性的领域，这对于他们自身职业发展乃至整个社会文化事业都是一种损失。

为了解决这一问题，我们可以采取多种措施。一方面，可以加大对高等院校内外部合作项目投资，以便能够提供更多样化、高质量且紧密贴合市场需求的课程；另一方面，对现有的教师进行定期培训，让他们了解最新行业动态，并学会如何运用现代科技工具提高教学效果；再进一步，还可以鼓励学生参与社团活动或者志愿服务，以此来提升他们在实际工作中的应用能力。

同时，我们也应该认识到，不同地区、不同国家甚至不同的文化背景下，对于什么样的人才最适合担任这项工作有着不同的看法，因此我们需要根据自己的国情制定相应的人才培养计划。在中国这样的背景下，无论是要推动经济转型升级还是要促进社会文明进步，都需要高素质、高效能的人才支持。如果我们能够把握好这一点，并且不懈努力，那么我们的孩子们将拥有更好的机会去探索世界，用心灵去感受生命，用双手去创造美丽——这是每个人都渴望实现的事情。

综上所述，当我们思考如何设计出最适合人类精神世界发光发热的地方——即我们的学校时，我们必须考虑到所有这些因素，只有这样才能真正做到让每个学生都能找到并追求他/她的梦想。不管是以传统方式教授，还是利用现代技术创新，每一步都是通往成功之路上的重要铺设。而正因为如此，所以无论是选择器材还是选用资源，都应该坚持原则，不忘初心，为实现更好的未来而奋斗下去。