在当今的社会，随着科技的飞速发展，人们对于艺术的理解和定义也在不断地发生变化。作为一名教师，我们面临着如何有效地教授学生关于“什么是艺术”的概念的问题。这个问题涉及到对文化、历史、哲学以及个人感受的深入理解。在这篇文章中，我将探讨教学过程中如何引导学生思考不同关于艺术定义的五种说法，以及它们与其他相关词汇之间相互作用。

首先，让我们来看一下第一种说法：技术性说法。这一观点认为，艺术是一系列精心规划和执行的手工艺或技巧，比如绘画、雕塑和音乐演奏。从这种角度出发，我们可以教会学生分析不同的作品，以识别其所使用的材料、工具以及创作者所采取的一些特定的技术步骤。这不仅有助于他们了解具体技能，还能让他们开始思考这些技能背后的理念。

接下来的是功能性说的视角，它强调了作品能够满足某种功能或者传达特定信息，如宗教仪式中的壁画或政治宣言中的雕塑。此时，可以通过案例研究来帮助学生理解不同的文化背景下，为什么有些作品被设计成具有实用价值，同时也包含了美学上的意义。

第三个说法是审美化解释，即把作成为一种审美体验，这通常意味着它给人以愉悦或启迪的情感反应。为了深化这一点，可以组织一些小组讨论，让学生分享自己对某幅画作或曲目的情感反应，并探索为什么这些作品能够引起这样的情绪反馈。

第四种解释——表达性见解——则关注于创作者的心灵世界和个人经验，它们通过工作展现出来并影响观者。在此基础上，可以进行写作活动，让学生尝试用自己的话描述一个现代艺术品可能代表了什么，或许是在描绘自然风光，也可能是在表达内心世界的一部分，从而促进他们对创作者意图与含义的更好理解。

最后，我们还有象征性的视角，将作品看作是一个象征系统，其中每个元素都代表着某些抽象事物或者抽象想法。在教学环节中，可以通过角色扮演游戏让孩子们模拟博物馆导游，为他人讲述各种古代文物背后隐藏的情境与故事，从而培养他们发现隐喻与寓意能力。

在整个学习过程中，与之含义相近且容易产生共鸣的话语包括“创新”、“表现力”、“情感表达”、“思想交流”，以及“无限可能性”。例如，当谈论一件新颖设计时，我们可以询问它是否展现了新的想法？是否展示了一种新的手段？这样的讨论有助于扩大我们的思维范围，使得学习变得更加丰富多彩。

总结来说，在教育界，要真正有效地教授“什么是艺术”，教师需要利用多样的方法去探索这个复杂主题。一方面要提供充分的事实知识，一方面又要鼓励批判性思维和直觉体验，这样才能确保所有参与者都能从不同角度去欣赏并理解这个广泛而神秘的人类行为领域。而最终目标，就是为每位学习者提供一个开放且包容性的环境，使他们能够自由探索，不断发现芸芸众生间共同拥有的那份至关重要的情感连接——即使在最虚幻的地方亦可触摸得到。