在当今社会，教育作为培养下一代的重要手段，面临着各种挑战。其中，艺术教育作为文化传承和创新能力培养的重要组成部分，其现状和存在的问题值得我们深入探讨。

首先，我们要认识到学校艺术课程在传统意义上的重要性。在过去，由于对科学技术教育的过度重视，一些学校往往忽视了对学生艺术素养的培养。这导致了一批批缺乏审美观念、无法区分好坏、甚至难以欣赏高雅文化的人才涌现出来。因此，在这个信息爆炸时代，让孩子们拥有正确的情感表达和审美判断是非常必要的。

然而，即便如此，实际情况中仍然存在许多问题。首先，是资源配置不均衡的问题。由于国家或地方政府对于教育预算有限，对于不同的学科给予不同程度的支持，其中一些偏远地区甚至连基本设备都难以配备，这直接影响到了学生接受艺术教育的机会。而且，不同地区、不同学校之间还存在严重的一致性问题，即使有足够资金投入，也未必能保证所有学生都能得到同样的优质教学资源。

其次，是教师队伍建设方面的问题。在某些地区，尤其是经济欠发达的地方，对于从事音乐、舞蹈等专业课教学的人员待遇并不丰厚，加之这些职业通常需要很强的手腕力气以及长时间站立工作，因此吸引优秀人才相对困难。此外，由于缺乏持续性的专业培训和更新知识技能，大多数老师可能会因为业务水平跟不上新趋势而感到沮丧，从而影响他们教书的心情和效率。

此外，还有一个更为隐晦但同样关键的问题，那就是家长与教师沟通机制不畅造成误解。当家长认为孩子只是参与活动时，而不是真正学习时，他们就会没有太多兴趣去关注孩子是否真的在享受学习过程，更不会考虑如何协助孩子提高自己的技艺。而这也限制了家庭环境对儿童发展潜力的最大化发挥。

再者，与其他学科相比，艺术类课程往往被看作是“选修”的项目，而非核心课程。这意味着如果没有充分理由，比如考试成绩或者奖项获得，那么很多学生都会放弃这种课目，从而减少了参与人数并降低了整体质量。此外，由于这些课目通常安排在晚上或周末，所以参加这些活动的大多数都是那些热爱这一领域且愿意花费额外时间来学习的人群，这进一步加剧了社会各阶层间关于文化素养差异的问题。

最后，要解决这些问题，还需要政府层面的政策支持。在政策上，可以通过提供更多专项资金用于提升师资力量，同时加大基础设施建设力度，以确保每个角落都能享受到公平、高质量的艺术教育。此外，为鼓励更多家庭支持子女发展自己喜欢的事业，可以考虑提供税收优惠或者其他形式的小额补贴，并且应该通过媒体宣传等方式增强公众意识，使人们认识到艺术素质对于个人成就与社会进步至关重要，从而改变当前普遍认知中的“只注重硬功”观念。

综上所述，无论是在理论还是实践层面，都需全面评估并改善现有的系统结构，以及推动相关改革措施，以促进全民文艺素养提升，同时保障每位儿童都能够自由地追求自己的梦想，不受任何形式限制。这将是一场涉及整个社会共同努力的大规模变革工程，但若能成功，将为我们的未来带来前所未有的美丽光芒。