在现代教育体系中，艺术教育作为一个不可或缺的组成部分，它不仅仅是为了培养学生的审美能力，更重要的是它能够为学生提供一种全面的发展平台。那么，艺术教育的重点究竟是什么？我们可以从多个角度来探讨这个问题。

1. 创造力与创新

艺术教育之所以重要，是因为它能够激发学生的创造力。这一点尤其重要，因为在当今竞争激烈的世界中，需要创新和想象力的技能已经成为衡量个人价值的一个关键指标。在学校课程中，将创意活动融入到日常教学之中，可以帮助孩子们学会如何将自己的想法转化为实际行动，从而提高他们解决问题和适应新情况的能力。

2. 情感表达与同情心

除了技术上的表现外，艺术还能让人们通过各种形式（如绘画、音乐、戏剧等）表达自己的情感。这种形式的人文交流对于培养同理心至关重要。通过参与这些活动，学生们可以更好地了解他人的感受，这对于建立一个更加和谐社会至关重要。

3. 社会责任与文化认知

同时，优秀的艺术项目往往涉及到对社会现实以及文化传统的一种反思。这使得学习者不仅能享受到美学体验，还能从中学到关于历史背景、不同文化观念等知识。这样做有助于塑造具有全球视野和批判性思考能力的人才，使他们能够在未来成为积极参与公共事务并推动变革的人士。

4. 技艺并进——专业技能与综合素质

虽然技巧是一门手艺，但高水平的手艺也需要一定程度的情感投入。此外，在学习过程中，不断地尝试不同的媒介和技巧，对提升个人兴趣、增强自信心都有着积极作用。而且，在不断实践中的过程中，他们也会逐渐掌握一些基本原则，比如色彩搭配、构图布局等，这些都是对设计领域基础知识的一次又一次检验。

5. 跨学科合作——多元化思维模式

最后，如果说有一点特别值得注意，那就是跨学科合作。在今天，我们知道所有领域都相互联系，因此任何真正有效的问题解决方案都需要考虑广泛的事物，并寻求来自不同背景者的贡献。在这样的环境下，即便是在专注于单一主题的情况下，也应当鼓励使用跨学科方法去理解问题，并找到最终解决方案，而这正是艺术教学所倡导的事情之一，即“以多样性见证”、“追求无限可能”。

综上所述，从创造力到批判性思维，再到情感表达，以及社会责任意识与技术技能层面上的完善，这些都是现代人应该具备的一系列特质。而这些特质正是由充分利用了“非凡”的潜力所带来的结果。当我们深入研究这一课题时，我们将发现，无论是在过去还是现在，“每个孩子都是天才”，这句话确实代表了一种真理——每个人的潜力都是巨大的，只要给予足够机会，就能够被释放出来。这也是为什么许多教师认为，让我们的孩子充分利用他们内在自然赋予的才能变得越来越普遍，以此促进全面发展是一个明智选择。