在当今社会，随着科技的飞速发展和全球化的深入推进，教育领域也面临着前所未有的挑战。艺术教育作为文化传承与创新的一部分，其形式与内容也在不断地演变。如何有效地将艺术教育融入到现代教育体系中，这是一个值得深思的问题。而这个问题背后隐藏着一个更为根本的问题：艺术教育是师范类还是非师范类？

要回答这一问题，我们首先需要理解“师范类”和“非师范类”的含义。在中国高等院校中，“师范类”通常指的是专注于教师培训、专业学位课程（如本科生、硕士生等）以及实习教学工作的学院，而“非师范类”则是指那些主要提供专业知识训练，不直接涉及教师资格培训的学院。

从历史角度来看，艺术教育往往被视为一种特殊的技能培养，它不仅包括了对美术史、理论知识的学习，还包含了实际操作能力和创造力的培养。这使得艺术教育在传统意义上更倾向于被归为非师范类，因为它更多地强调技巧掌握而不是纯粹理论研究。

然而，如果我们站在现代化背景下来审视这个问题，那么情况就变得更加复杂。随着信息技术和数字媒体日益成熟，对于未来人才来说，不仅需要具备扎实的专业知识，更重要的是要有跨学科合作能力、创新意识以及适应快速变化环境的心理素质。这意味着，无论是艺术还是其他任何领域，都应当重视其教书者的综合素质，即使这意味着他们可能需要接受一些与其专业本身不完全相关，但对于未来教学活动至关重要的人文社科课程。

此外，由于现在很多学校都开始实施小班制教学，加强每个学生个体差异性发展，因此老师们必须具备较强的情感智能，以便能够更好地了解并激发每一位学生潜能。此种情景下，是否还能简单区分出“人文科学者”、“自然科学家”，或者说是否还有必要把这些划分成为不同的职业角色呢？

综上所述，从现今社会对人才需求来看，尽管过去将某些领域特别是 艺术等领域分类为非师范类型，但这种界限正在逐渐模糊。由于时代要求各行各业都要具有多样化技能，这就导致了原有的分类变得越来越过时。在这样的背景下，可以认为任何类型的人才培养项目都不应只局限于单一方向，而应该追求全面性的发展。

因此，在讨论关于是否应该让教师去获得某些特定技能的时候，我们应该考虑到这些技能对于未来的教学质量有多大的影响，以及它们能够帮助教师提高自己的教学效果多少。如果通过获得这些新型技能可以提升我们的教学质量，并且促进学生们实现自我价值，那么无疑这是非常值得鼓励的事情。但如果这样做会造成额外负担或者不能产生显著效果，那么我们就需要重新审视我们的策略。

最后，我们不得不提醒自己，无论是在进行什么样的改革过程中，都必须确保最终结果不会损害当前系统已经取得的小规模成功，也就是说，要确保改革带来的正面效益大大超过负面效益。在这个过程中，与之相关联的一系列政策调整，如改变大学招生的标准，将对整个高等教育体系产生重大影响，因此，在实施之前务必充分准备，并且得到广泛共识。

总结起来，当代社会中的各种变迁给人们提供了一个巨大的平台，让我们可以探索新的可能性，同时也迫使我们更新思考方式。本次探讨虽然集中在“艺术教育是師範類還是不師範類”的议题上，但其实也是针对整个高等 教育体系的一个缩影——如何让我们的制度适应不断变化的地球舞台，是一个永恒的话题，它同时也是世界各国所有高教工作者共同努力解决的问题之一。