在教育领域，美术教育作为一种特殊的学科，不仅仅是传授技能，更是一种文化与审美的传承。随着社会发展和教育理念的演变，对于美术教育是否算不算师范专业，以及如何培养合格的艺术教师，已成为一个值得深入探讨的话题。

首先，我们需要明确的是，美术教育与其他学科相比，其教学方式、内容以及教师培养模式有其独特性。在师范院校中，学生不仅要掌握一门具体学科知识，还需要学会如何将这些知识转化为教学资源，为学生提供有效学习指南。而美术作为一种综合性的课程，它不仅包含绘画、雕塑等实践技能，还包括色彩理论、构图原则等理论知识，这就要求艺术教师具备更强的人文素质和创造力。

然而，在现有的教育体系中，许多学校对于艺术类专业的重视程度并不高。很多时候，一些学校会把音乐、舞蹈等非语言艺术同放在一起，而忽略了它们各自独立的地位。这种做法使得一些优秀的音乐人或舞者不得不选择放弃教书生涯，因为他们觉得自己无法在传统意义上被看作是“真正”的老师。这就引出了一个问题：我们是否应该重新思考一下对待音乐、舞蹈和绘画这三者的态度，并给予它们应有的尊重？

此外，由于历史原因，一些国家或者地区对于师范专业中的科学技术类课程较为注重，而对于文艺类课程，如音乐、舞蹈甚至绘画这样的课程，则往往被认为是不够实用的。这导致了一些重要的问题，比如：“未来世界真的只需要科技人才吗？” “我们的孩子们真的可以没有审美能力吗？”

为了解决这一问题，我们必须从以下几个方面着手：

教育理念上的转变

在新的时代背景下，我们应当认识到人类发展不能只依赖于科技进步，同时也需要通过审美经历来提升个人的情感智慧。因此，我们必须调整我们的价值观，将文学、艺术等非物质文化遗产纳入到核心价值观之中。

培训模式上的创新

对于那些想成为老师但又擅长某一项具体技艺的人来说，他们并不一定要去完成全面的师范培训。但是，他们至少应该接受一些关于教学方法和心理辅导的小班培训，以便能够更好地与学生交流沟通，从而提高课堂效率。

社会认知上的提升

由于社会意识逐渐增强，对于非标准职业路径（比如从事体育运动员后来的教练工作）的理解，也应当加大对具有特殊才华但未必完全符合传统职场角色的人才支持力度，让他们有机会参与到教育改革当中去。

教育政策上的调整

政策制定者应该考虑实施更多针对不同类型人才（包括科学家、新兴行业专家及普通工作者）的多元化选拔机制，以促进整个社会层面的均衡发展，同时也不失为一种鼓励更多不同领域精英加入教坛的一种途径。

总结来说，将来学校在培养并重视或改变对艺术教师人才需求方面，将面临诸多挑战，但同时也带来了巨大的机遇。一旦我们能够正确评估并投入足够的心血，那么无论是在理论还是实践层面，都能推动出更加全面且富有创造力的新型教师群体，为未来的儿童打下坚实基础，从而实现跨越式发展。