在探索美术教育专业学什么课程的过程中，我们不仅要关注那些理论基础和历史知识，更要关注如何将这些理论与实践相结合，培养学生的创造力和艺术才华。这个问题触及到一个核心：如何将从书本上学到的知识转化为现实中的艺术作品。这是一个复杂的问题，因为它涉及到了学习方法、教学策略以及个人天赋等多个方面。

首先，让我们来看看美术教育专业通常会包含哪些课程。这些课程可能包括绘画、雕塑、版画、摄影等传统艺术媒介，以及数字媒体和新兴技术，如计算机辅助设计（CAD）和3D打印。这些课程旨在让学生掌握不同的技艺，并理解每种媒介的特点和局限性。

除了技术技能之外，美术教育专业还强调视觉文化史的学习，这包括了解不同文化背景下的艺术风格和发展历程。此外，还有心理学与儿童发展相关的课程，以帮助未来教师更好地理解他们的学生，从而提供更加有效率的心理支持。

然而，将理论转化为现实作品并不总是容易的事情。很多时候，学生们可能会感到迷茫，不知道应该从哪里开始，也不知道怎样才能真正地表达自己的想法。在这种情况下，有一些策略可以帮助他们克服困难：

设计项目：设定具体目标，可以帮助学生集中精力并朝着既定的方向前进。这可以是一项小型的小项目，比如绘制一幅简单的地平线景观，或是一项大型的大项目，比如制作一部短片或编写一篇故事。

观察练习：通过观察自然界或者日常生活中的细节来激发灵感。这不仅能提高他们对色彩、形状和光影效果的敏感度，还能培养他们批判性的思考能力。

实验与尝试：鼓励学生不断尝试新的材料、新技巧、新风格。失败是成功的一部分，而每一次尝试都是向自己展示潜力的机会。

反思与讨论：定期进行反思会议，与同伴分享彼此的经验，可以让大家看到不同的视角，从而获得更多灵感，同时也能够促进团队合作精神的培养。

寻求指导：不要害怕寻求老师或同学们的一些建议。不管是在初级还是高级阶段，都有必要找到导师，他们可以提供宝贵建议，并且给予适当批评以帮助你成长。

最后，对于那些希望成为职业艺术家的学生来说，最重要的是保持持续学习的心态。在今天快速变化的大环境中，没有什么是永远不会变古老的事物，即使是最经典的人类手工艺都在不断演变。而作为一个美术教育专业毕业生，你需要准备好迎接未来的挑战，无论是在学校还是社会上都要不断更新自己，以适应不断变化的情况。如果你能够坚持下去，不断探索，不断创新，那么你的工作将会非常充满乐趣，而且对社会也有巨大的贡献。