在艺术的世界里，人们常常谈论着艺术的定义。这种讨论往往涉及到审美、创作、技艺和文化等多个方面。在这篇文章中，我们将探讨艺术定义的五种说法，以及这些说法背后的含义。

一、审美与情感

首先，我们可以从审美角度出发来理解什么是艺术。从这个角度看，艺术就是一种能够引起人内心强烈情感反应的形式。无论是绘画中的色彩搭配，还是音乐中的旋律变化，都能触动人的心灵，让人产生共鸣。这一定义强调了艺术作品在传递信息时所扮演的情感角色，它不仅仅是一种技术上的表现，更是一种精神上的交流。

二、技艺与创新

其次，从技艺的角度来看，艺术就是一种精湛的手工艺或技能表现。这里面包含了对材料处理能力、高超技巧以及对工具使用熟练程度的考量。这一定义侧重于展示一个人对于某种媒介（如木材、石头或油漆）处理和操控能力，这通常需要长时间的学习和实践。此外，这也体现了一种创新精神，即不断寻找新的方法去实现既定的目标。

三、文化背景与历史意义

再者，从文化背景和历史意义上来说，一个行为被视为“艺术”的标准可能会因为时代而改变。在不同的社会环境下，不同的人们会根据他们共同价值观念来界定哪些活动属于“高尚”的表达方式。而这一界定也会随着时间推移而发生变化，因为它受到个人经验和集体记忆的大力影响。

四、新媒体与数字化

随着新媒体技术的发展，如计算机图形设计软件（CAD）、3D打印技术等，对于现代概念有显著影响的一部分观点认为，“真正”的藝術现在已经不再局限于传统手工艺，而是一个更加开放且多样化的心灵空间。在这个空间中，可以通过数字设备呈现出的虚拟现实或者增强现实作品，也可以被认为是具有很高创造性的现代藝術形式之一。

五、“非物质”品味：意境与诗意

最后，还有一类关于“什么是藝術？”的问题，是基于我们对生活本身的情感回应。当我们沉浸在自然之美，或是在日常生活中捕捉瞬间时，那些没有明确标识但却充满诗意的情景，便构成了我们的另一种经典答案——即那些简单而又复杂的情愫，它们以微妙而不可言喻的情趣给予我们深刻印象，使得每一次遇见都成为一次惊喜，而每一次旅行都变成了一场探险之旅，这也是为什么很多人把生命本身当做最大的作品，有时候甚至比任何具体作品更具代表性。

总结起来，无论从哪个方面分析，“什么叫做藝術？”都是一个极其丰富且难以简要回答的问题，因为它涵盖了众多不同维度，并因此变得格外复杂。但正由于这样的复杂性，使得这个问题也变得如此迷人，为数千年来的哲学家们提供了无尽的话题来源。而对于芸芸众生来说，无疑也是一个永恒地激发思考并鼓舞灵魂的地方。