在我们的教育体系中，艺术教育作为一种重要的文化传承和个性培养方式，被广泛地接受和推崇。然而，在这个过程中，有一个问题经常被提及，即“艺术教育算是艺术生吗？”这不仅是一个简单的问题，更是对我们如何看待艺术人才培养方式、价值认定以及社会对创造性的期待等多个层面的深刻探讨。

首先，我们需要明确的是，“艺”字在中国文化中的含义极为丰富，它既可以指代技术与技能，也可以代表着审美情趣与创造力。在这一点上，任何从事或学习过相关专业的人都可以说是一种“艺”。因此，从狭义上讲，如果一个人接受过专业的音乐、舞蹈、绘画或文学等方面的训练，那么他/她就有资格被称作一名真正意义上的“艺人”。

然而，这并不是所有接受过某种形式的艺术教育的人都能称之为真正意义上的“艺人”。因为在不同的领域内，“艺”有不同的定义。比如，一位职业画家可能会花费数年时间学习色彩理论、构图技巧以及各种材料处理，而一位业余爱好者则可能只通过几次短期的小班课程就学会了基本的手法。这表明，单纯拥有这些技能并不足以决定一个人是否应该被归类为“艺人”，更关键的是他们是否能够将这些知识转化成实践能力，以及他们对于自己的作品所持有的态度。

此外，当我们谈论到“藝”时，还应当考虑其背后的社会背景和功能。一位专注于商业宣传设计或者视频制作的人，他们虽然也属于某种程度上的“藝”，但他们更多地服务于功能性而非纯粹的情感表达或审美享受。这种情况下，我们不能简单将他们视作同那些致力于独立创作或展览自己的作品的人具有相同的地位，因为前者的工作更多体现的是工具使用和解决方案提供，而后者则涉及到了更加个人化的情感投入和独特观念的输出。

再来看看高等学府中的文理科学生，他们通常不会直接进入专业领域，但很多时候也会接触到一定量关于文理科方面的一些基础课。如果我们按照以上标准，将每个人根据自己所接触到的内容进行分类，那么很显然，这样做是不合适也不实际。因为即使是最普通的大众读物也是基于某种形式的心灵体验，并且它们往往反映出人们对于生活世界的一种理解与解释。而这种理解又恰恰是文化传承不可或缺的一部分，因此，无论是在学校还是在日常生活中，都存在着大量未被正式认可却仍然具有重要影响力的"小型'‘’'ARTIST'’''们。

最后，要回答这个问题是否简单？答案是否定的。当你站在一个充满各种声音的地方，你听到了来自不同角落的声音，每一个声音都是真实存在的一个维度。但当你试图整合这些声音的时候，你发现每个声音都不完整，没有一个完美无瑕答案。你必须去找到那个连接点，那个让一切回响起来的地方。在这里，就是要认识到"ARTIST"这个概念其实是个相对开放的话题，不仅限于那些专业术语高超或者已经走进了市场的大师级人物，而是包括了所有参与并贡献自己精华的小小天才们——无论你的名字如何闪耀，只要你的心中有火焰，就不必害怕用名字标记它吧！