展览推荐LA VIE物质生活艺术中心第一届星云计划质流交迭
展览名称： 第一届“星云计划”—— 质流交迭
主办单位：La Vie物质生活艺术中心
艺术指导：周力 刘可
策展人：王易易 邓芷婷
驻地艺术家：邓子军 王爽 孙明煜
参展艺术家：蔡一翡 杜灼莹 甘露 龚胥耀 刘嘉宇 刘圣雨 刘诚歆 林铮 马雯怡 潘泽嘉 沈晓彤 松郎 伍聪 谢梓钰 袁泽强 张硕
展览执行：广州美术学院油画系策划组
展览日期：2022年9月6日–10月6日
展览地点：深圳市南山区荔园路9号 GG创意社区La Vie物质生活艺术中心
“质流交迭”展览现场
星云（Nebula），星云是由星际空间的气体和尘埃结合成的云雾状天体，且包含了除行星和彗星外的几乎所有物质。本词汇对应于当下的大湾区，一方面大湾区逐渐形成一个完整的网络如巨型的行星系统。“星云”描绘了La Vie之上形成的一种汇聚之力，其中更会有部分小个体因为汇聚的“力量”而逐渐成长成为一个“巨星”。
“质流交迭”展览现场
“星云计划”是由LA VIE物质生活艺术中心发起的年度青年艺术家计划，创作的年轻主力和中坚力量，真实代表了粤港澳大湾区当代艺术创作的最新面貌，从中可以看到艺术家对生活的感悟，以及对艺术语言的新探索。La Vie物质生活艺术中心与广州美术学院油画系策划组强强联合：以艺术的专业性为主导、以规模化为方向、以多线程的运作方式，聚焦大湾区艺术生态，以挖掘、推广青年艺术家为目的，推动一个丰富、充满活力的湾区当代艺术生态。在深圳这座永远向前奔突的城市里，LA VIE致力于共创精神的休憩社区与当代艺术发声现场，在人居尺度与惬意节奏以外，聚集青年精神依归。区别于惯常的“白盒子”展示空间，在原南星玻璃厂的后工业场域中，给予青年艺术家更具张力与能量的磁场。年度“星云计划”参展艺术家由学术委员会代表周力、刘可两位导师甄选，并选邀其中2-3位艺术家驻留创作，强调身体在地，精神在地的艺术创作。在项目推进过程之中，将逐步建立更多的样式的奖项、触进跨界合作、探索多元版块。
“质流交迭”展览现场
“质流交迭”前言
“质流”指的是土壤溶液中养分随水流向根面的运动过程。在这里，我们借以形容大湾区的一种良性艺术生态：各地的年轻艺术家们相互吸引，在湾区独特的流动性所作用下群聚于此。进一步来说，这里的“质”也对应“质量”，“流”也对应“流动”，两者都源于大湾区雄厚的物质基础和发达的交通网络。这也造就了活动在湾区的艺术家个体，关注生活的本质，对自己创作有着严格的要求，不满足思路的自我闭环，追求创作的流动性。当他们形成社群时，彼此的理念在交互，创作在行动中迭代，形成一种新陈代谢的鲜活艺术生态。
驻地创作《对方二》，邓子军，综合材料、装置，2022，尺寸可变
驻地创作《此在》，孙明煜，2021，木材、镜子、网格布，尺寸可变
此次邀请了活跃于大湾区的19位青年艺术家蔡一翡、邓子军、杜灼莹、甘露、龚胥耀、刘嘉宇、刘圣雨、刘诚歆、林铮、马雯怡、潘泽嘉、沈晓彤、松郎、孙明煜、王爽，通过装置、影像、架上创作等多个维面的作品、驻地和参展两种方式，从“现象的质量”和“轻盈的流动”两个角度，展现湾区特色的、极具流动性的艺术生态圈。
驻地创作《身份识别》，王爽，铅笔、档案袋、交流永磁电机⻢达 、贴片拾音器、外扩设备、功放设备，2022
王爽 《波表系列02》 布面油画 30 × 40cm 2022
展览分为“现象的质量”和“流动的语言”两个篇章，“质量”，既是对物理“重量”的某方面描述，也是回应作品中观念层面的厚重感，形容思想在现象之下的沉淀。“流动”，指的是思维的轻盈和灵动，也是实践在媒介上的触感体现，形容创作过程中思维、手感的双向跃动。在具体创作之下，我们能看到艺术家对现象的追问，又或是对艺术本体语言的多元知觉。又或许，如米兰·昆德拉所说，“最沉重的负担同时也成了最强盛的生命力的影像”。长期的负重前行才是卸重后轻车熟路的前提，也是举重若轻的唯一可能。
第一篇章：现象的质量
艺术家作为活动的主体，将“自我”置身于一切发生、发展、变化的过程之中，解构其中所遇的“现象”。对于他们而言，事件的本质和结果都不起主导作用，重要的反而是他们的创作意识，这就是他们在创作过程之中对“预设”的悬置。
《车间一角》，林铮，2021，影像，08 分47 秒
《小贝贝，柔柔，没有名字，毛毛，小白，阿奇，没有名字，小咩，托帕，没有名字，大黄，大肚，熊熊，星星，大白，没有名字，小熊，沈二，毛毛，史迪奇，海月，fufu》，伍聪，装置，综合材料（布、铁支架、拍立得照片，灯），2022年，尺寸可变
《35度绿》 ，刘诚歆，2021，水泥、pvc、树脂，尺寸可变
从物理学角度来说，“质量”是“能量”的尺度。在运动过程之中，物体获得空间的能力就是“能量”，物体所蕴含的能量总和等于其质量。“重量感”或说物体惯性都是质量的某个外征，也就是“质量”自身的“现象”。这个区域的作品强调艺术创作之中的饱满重量感，又或说，它们是思想对现象“还原”之后的再沉淀。因此，在这里，“质量”作为被修饰的主体有许多方面的代指：在邓子军作品之中代指的是因“悬置”而产生的蓄能状态；在林铮作品之中代指的是与物质等重的、不可言明的、附生工业的情感；在刘诚歆作品之中代指的是规模的材料上轻重对比的关系；在孙明煜的作品之中代指的是对“空间关系”的注重；王爽作品之中代指的是一种对身份重要性的再认识；伍聪作品之中代表的是日常之中常被忽视的、环环相扣的链接密度；在谢梓钰作品之中代指的从想象中转化成的实体沉重感……尽管这种能量来自不同关系、为了不同目的，但它们始终处于能量蓄势而发的高密度状态。而“现象”作为“质量”的修饰，不仅是强调艺术创作内含的能量，也在强调艺术家对问题的纯粹思考。
《天空》袁泽强2018镜面玻璃，木梯400 x 58 x 11cm
《腹语者》（局部），谢梓钰，金属综合材料系列装置，2022
第二篇章：流动的语言
“流动的语言”指的是“艺术语言”的流传和变迁。艺术的基础是具体的物质生活，从中衍生而来的“语言”至今源远流长、生生不息。但因为它自身就是一个“变量”，所以我们需要顺着“语言”去感知它的表达内涵，在“游戏”中理解游戏。同时，也因为语言迭代需要流动性和丰富性，作为鲜明的个体，我们也要时刻警惕工业化带来的“标准化”。
刘圣雨《山》影像、灯箱、摄影、书目 尺寸可变 2022
《爬墙虎》（局部），马雯怡，花泥，数量尺寸可变，2021
《平衡啊！Balance！》，蔡一翡，影像、装置，尺寸可变，2022
在这里，“流动”的状态与非具体的“语言”都是对“轻”的回应，它首先表现在作品创作材料之上，这区间的作品大多以架上或影像的方式呈现，在“平面”里表达内容。其次，它包涵着两种轻盈而非固定的状态：如蔡一翡、刘圣雨、马雯怡、松郎、沈晓彤的作品，是对身体或说对有形的“悬置”，强调创作思维轻盈且流动的状态；杜灼莹、甘露、龚胥耀、刘嘉宇、潘泽嘉、袁泽强、张硕的作品，则是通过对“母题”的悬置，深化艺术本体语言在创作中的作用。前者是通过反抗自然或社会现实的“沉重”，以“举重若轻”的姿态去表现生命所需的逆熵成长；后者则重视艺术创作的另外一种关系——非母题导向的创作或研究状态，通过技法和材料两个方面的实践，共同表现出一种轻盈、灵动的创作触感。两种关系在“流动的语言
《努斯与身体-02》 ，刘诚歆，2022，综合材料，172 x 245cm
《努斯与身体-SC》，刘诚歆，2022，不锈钢焊接，60 x 90 x 210cm
左：《右转》刘嘉宇2017布面丙烯 192 x 290cm
右：《吃金鱼 1》 甘露 2020木板丙烯280 x 220cm
《丽兹的梦》《11591》《12591》沈晓彤 布面油画
左：《围剿下的胜利》张硕2022布面油画 125 x 155cm
右：《重塑地表下的崩塌》张硕2022布面油画 125 x 155cm
《无题》龚胥耀 2022 布面油画 160 x 150cm
《20min57kg》 松郎2021 影像 20分钟
《2.8立方天空》，袁泽强，2021，灯箱，尺寸可变
《Pitpat-2》 杜灼莹2022灯箱装置 68 x 58 x 8cm
《绿椅子系列2》，沈晓彤，综合材料 尺寸可变，2022