在当今社会，随着文化产业的快速发展和科技的进步，美术教育作为一种重要的文化传承方式，其专业前景变得尤为引人关注。那么，我们要怎样来看待这个问题呢？首先，让我们从国内市场开始。

一、国内市场

政策支持

近年来，中国政府对于美术教育给予了较大的重视。在《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中明确提出，要加强艺术设计等专业的人才培养，同时也提出了“实施‘双百工程’”（即“推动一批高校建设成为世界级、全国知名的艺术学院”的政策），这无疑为美术教育提供了良好的政策环境。

教育资源丰富

随着经济的快速增长，越来越多的人对艺术教育产生了兴趣，这导致了学生对学习美术课程的需求增加。同时，不仅高等院校，还有很多职业学校和民办机构都开设有相关课程，从而形成了一片繁荣的学业生态。

艺术创作与展览活动频繁

各种形式的手工艺品、绘画作品不仅在国内流行，也开始走向国际市场。这使得学习者可以通过实践将理论知识应用到实际工作中，从而提高自身技能，为未来的就业增添信心。

二、国际市场

全球化趋势

全球化使得不同国家间文化交流日益频繁，对于跨国公司来说，他们需要具有全球视野和多元文化背景的人才。因此，对于具备跨界能力和创新思维的人材，无论是从事设计师还是艺术家，都存在巨大的就业机会。

技术与数字媒介融合

现代技术如数字媒体等，使得传统手工艺逐渐向数字化转变，这种变化促使教学内容不断更新，以适应行业需求。此外，由于网络平台众多，可以更容易地将个人或集体作品展示给全世界，这极大地拓宽了创作者获取认可与合作伙伴寻找机会的一些途径。

三、高度挑战

虽然上述情况看似乐观，但我们不能忽视其中潜藏的问题：

高水平人才短缺：随着整个行业规模扩大，与之相应的是高水平人才数量不足的问题。教师队伍中的部分人员可能因为没有接受现代化训练而无法满足新时代对他们所需的一系列技能要求。

创意产出压力：由于现在社会对于独特性格鲜明且具有一定商业价值作品越发追求，因此学生面临着很大的创造性压力，他们需要不断提升自己的技巧并适应迅速变化的事实环境。

资源配置效率低下：尽管资源丰富，但有些地区因历史原因或者管理不到位导致资源配置效率不高，有时候甚至造成浪费，使得整体效果受损失影响。

市场竞争激烈：全球范围内各个领域都在进行激烈竞争，加剧了内部及国际层面的竞争压力，不少企业为了保持优势会采用一切手段，比如吸纳海外精英或投资新的技术项目以提升核心竞争力。

社会认同感淡薄：由于一些非主流艺术表现形式被广泛接受，一些传统工艺逐渐被边缘化，而这些传统工艺却是许多地方特色之所以独特的地方。这直接关系到其它地方是否能继承下去，以及未来是否能够得到更多人的了解与支持。

总结一下，在讨论关于“国内外美术教育市场竞争如何？”这一话题时，我们发现目前的情况充满希望但同时也面临挑战。首先，政策支持以及资源丰富成为了正面因素；其次，全局性的全球化趋势以及技术融合带来了新的机遇。但是在此过程中，我们必须考虑到人才培养质量的问题，以及处理好资源分配问题，并且正确评价各种类型的手工艺品及其价值。此外还需注意保持公众对于所有类型文化遗产的尊重和理解，并持续探索更加有效地解决这些问题的手段，以便让我们的孩子们能够拥有更广阔天地去展现他们无限想象力的空间。