在孩子们的生命旅程中，从幼儿园到大学，是一个充满变化和挑战的阶段。这个时期对于他们来说是一个探索自我、了解世界的大好机会，同时也是艺术教育对他们生活影响深远的一段时光。在这个过程中，一个问题一直困扰着家长和教育工作者：“艺术教育算是艺术生吗？”

幼儿园时代：初次接触艺术

创意与游戏

在幼儿园的时候，孩子们通常会有更多自由的空间去探索和创造。这种环境为他们提供了第一次接触艺术的机会。当孩子们用彩色蜡笔涂抹画布，用塑料板做出各种声音，他们正在学习如何通过不同的媒介来表达自己的想法。这就是最初的心智发展过程，它不仅锻炼了手眼协调能力，还培养了孩子对美学和审美感知力的基础。

艺术与情感

小朋友通过简单的手工活动，如剪纸、折纸等，不仅学会了技巧，更重要的是学会了一种方式去表达自己内心的情感。这些活动让他们意识到了以一种非语言形式来传递情绪，这是未来成为真正艺人的第一步。

学龄前至小学：构建基础知识

基础技能训练

进入小学后，学生开始系统地学习绘画、音乐、舞蹈等课程，这些都是为了将之前玩耍中的直觉转化为正式的技能。此时，他们开始学习线条、颜色的使用，以及节奏和旋律。但即使是在这种严格体系下，老师仍然鼓励学生保持创新精神，让每个作品都带有一丝个人风格。

价值观形成

此阶段也逐渐培养起对文化传统以及历史背景理解。通过这些课程，我们可以看到学生不仅在技术上取得进步，而且在审美判断上也越来越成熟，对于不同类型的艺术作品有了一定的认识。

中学时代：拓宽视野与深入研究

多元化选修课目

中学阶段，被分配给不同年级或班级的是更加专业化和多样化的课程。这时候，有些学校可能会推行选修制，让学生根据兴趣选择自己喜欢的话题，比如戏剧表演、高尔夫球或者摄影等，这些都能帮助他/她决定是否要走向某一门具体领域，并且进一步巩固相关技能。

跨学科合作项目

此时期，也常常进行跨学科教学，将文学、数学甚至科学融合到绘画或音乐中，使得学生能够从不同的角度理解事物，并且更全面地发挥自己的潜力。

大专及大学时代：专业方向明确与实践经验积累

专业方向明确

随着年龄增长，大专及大学生往往已经确定了自己想要追求的事业道路，而这通常意味着更加深入地研究特定领域，如电影制作、新媒体设计或者古典乐器演奏等。此时，他们需要不断提升自身所需技能，并准备面临实际工作环境中的挑战。

实践经验积累

除了理论知识之外，大专及大学生的日子里也充斥着大量实践操作。一方面是参加各类比赛，一方面则是参与社会实践项目，为社区服务或组织展览，以便将所学应用于真实场景中，同时收集宝贵的人生经验并提高自己的职业竞争力。

结论：

回望从幼儿园到大学这一路程，我们可以看出，无论是在技术层面还是思想上的成长，都离不开持续而全面的艺术教育。在这个过程中，每个阶段都是一次新的尝试，一次新的发现，而最终，“是否成为‘艺’人”并不完全取决于你接受过哪些形式或程度上的“教育”，而是由你对未来的热爱，以及你愿意投入多少精力去实现梦想决定。如果说“作天才”的话，那么我们应该承认，即使不是所有接受过高质量教诲的人都会自然而然变身为真正意义上的“艺”人，但只要有坚持不懈的心态，就没有什么是不可能完成的事情。