传统技艺与现代审美在美术教育中的角色
在美术教育中，传统技艺与现代审美的结合是非常重要的，它们共同构成了一个全面的艺术教育体系。美术教育主要学什么？这个问题可以从多个角度来回答。
首先，从基础技法方面来说，美术教育要确保学生掌握基本的绘画技巧，比如线条、色彩、光影和空间感等。这是任何艺术作品创作的基础，也是对视觉语言理解和表达能力的一种锻炼。在中国传统文化中，有着悠久的手工艺和绘画技艺，如书法、雕塑、陶瓷等，这些都是需要精心学习并不断实践的技艺。这些传统技艺不仅能够提高学生的手眼协调能力，还能培养他们细致观察自然界和人体结构的习惯。
其次，从现代审美角度来看，随着时代的发展，社会价值观念发生了巨大的变化。因此，在美术教育中，我们也应该注重培养学生对现代审美趋势的认识。在当今信息爆炸且视觉冲击不断的情况下，如何使学生能够辨别真伪、品味优劣，是一项极为重要而又复杂的事业。通过引入国际上最新的人文关怀艺术作品，让学生接触到不同文化背景下的艺术表现形式，可以促进他们的心智成长，使之更加开放包容，同时也增强批判性思维能力。
再者，从创意思维出发，我们应该鼓励学生进行自由探索，不断创新，以达到自我实现和个人风格形成。这意味着我们要让孩子学会思考，而不只是模仿；学会用自己的方式表达，而不只是跟随潮流。在这过程中，他们会逐渐掌握如何将想法转化为实际作品，以及如何运用不同的媒介去表现自己内心世界。
此外，在融合传统与现代时，还应注意跨学科合作，即在数学知识（比如几何比例）上的应用，与科学知识（如光线照明原理）上的结合，以及历史知识（了解不同历史时期或地区特有的艺术风格）的整合。不仅如此，对于技术革新带来的新媒体工具，也应当积极利用它们以丰富教学内容，使得学习更有趣，更具互动性。
最后，由于每个人的兴趣爱好不同，所以在教学过程中，要根据每个孩子的情感需求提供相应的地道教导，并鼓励他们找到适合自己的方向。在这个过程中，为孩子们提供一个安全温暖的地方，让他们能够放松身心，不受压力，但同时也不失激励作用，这对于培养出真正具有天赋的人才至关重要。
总结来说，美术教育主要学的是如何将手段与意图紧密结合起来，将传统技能与现代理论相融合，将理论研究与实践操作相结合。而这一切都建立在一种深刻理解——那就是作为人类存在的一部分，艺术是一种无价之宝，是我们精神世界最直观反映的一种方式。
