在探讨艺术教育时，我们首先需要明确什么是艺术教育。简单来说，艺术教育就是通过系统的教学活动，让学生掌握和发展其创造性思维、审美感知以及表达能力。它不仅限于传统意义上的绘画、雕塑等视觉艺术，还包括音乐、舞蹈、文学和戏剧等多个领域。在这篇文章中，我们将深入探讨如何将这些不同的领域整合起来，形成一个完整而有序的艺术教育体系。

第一大类：视觉艺术

1. 绘画与雕塑

在视觉艺术这一大类中，绘画与雕塑是最为基础也是最为核心的两个部分。它们分别代表了二维和三维空间中的创作形式，是学习其他所有类型视觉媒介之前必须掌握的一门基本技能。此外，它们还培养了学生对于色彩、构图和形状运用的敏锐洞察力，以及对材料处理技巧的理解。

2. 环境设计与装饰 arts

环境设计则涉及到室内设计以及公共空间规划，这些都是现代社会不可或缺的一部分。而装饰arts则更多地关注于个人物品，如陶瓷、家具等。这两者都强调了如何使我们的生活环境更加美观，同时也能够反映出文化背景和个人身份。

第二大类：表现性语言（Performer Arts）

1. 音乐

音乐作为一种独特的声音媒体，它能够触动人心并激发情感。这不仅仅是一种听觉体验，更是一个全身心参与的情感交流过程。在音乐教学中，重要的是培养学生对音符间关系以及节奏感的理解，同时也要让他们学会用自己的声音来表达自我。

2. 舞蹈

舞蹈作为一种身体语言，可以用来传递故事或者情感，也可以作为纯粹形式存在着。在舞蹈教学中，我们鼓励学生去发现自己的身体能力，同时也教会他们如何通过舞蹈来传达思想和情感。

第三大类：文本媒介

1. 诗歌与散文

诗歌通常以其丰富的人格化手法，而散文则以清晰逻辑性的叙述方式吸引读者。诗歌课程可能会教授押韵技巧，以及使用象征性元素去增强作品深度；而散文课程可能会教导如何组织信息，以便更好地传达主题或观点。

2. 戏剧 & 演讲术语演讲术语指的是那些基于口头表演但并不一定伴随着戏剧场景的情况，比如宣讲比赛或辩论赛。

此外，在戏剧教学中，不仅要教授角色扮演技术，还要训练学生如何从角色的角度出发进行思考，从而提高他们的情绪智力，即使是在没有实际角色扮演的情况下也是如此。

第四大类：技术媒介

1. 数字媒体 & 视频制作

数字媒体包括各种计算机辅助工具，如图形软件（Photoshop）, 视频编辑软件（Adobe Premiere Pro），以及网页开发工具（HTML5）。视频制作同样利用这些技术，但更侧重于时间线编辑和影像叙事。在这个时代，这些技能对于任何希望在数字时代生存下去的人来说都是必备技能。

总结一下，上述提到的四个主要类型——视觉艺术、中性能能言说艺术(performer arts)、文字媒介及科技媒介——都各自有自己独特的地位，但同时又互相补充，使得整个学科成为一个多元且全面发展的一个系统。每一项都要求教师具有广泛知识背景，并且了解不同领域之间相互作用所产生的效果。此外，由于这种多样性，它提供了无数机会让学生根据自己的兴趣找到适合自己路径。如果我们想真正实现跨学科合作，那么所有教师应该共同努力，将这些不同领域融入到课堂上，为每个孩子提供一个全面的学习经历。