1. 什么是艺术？

在探讨艺术一词的来源之前，我们首先需要明确自己对“艺术”的理解。广义上，艺术可以被定义为人类创造力的一种表达形式，它不仅包括视觉、音乐和文学等传统形式，还包括戏剧、舞蹈、摄影和现代媒体等多种表现手段。在这个广泛的定义下，人们从远古时代就开始了其独特的表达方式。

2. 古希腊人对技术与技艺的看法

随着文明发展，古希腊人对于技术与技艺有着深刻认识。他们将这些技能称为“techne”，强调的是这种技能是通过学习和实践获得的，并且能够被传授给他人。例如，在建筑领域，他们精通于构建宏伟建筑，如帕拉斯神庙，这些结构体现了他们对空间布局以及材料使用上的高超技艺。

3. “Mimesis”：模仿或反映宇宙

除了技术外，另一个重要概念是“mimesis”，它指的是模仿或反映现实世界。这一概念在哲学家亚里士多德那里得到了系统化，他认为所有 艺术都是一种模拟自然界的一种方式，即通过作品来描绘事物及其关系。因此，“mimesis”成为了描述一切形式创造性的基础理论之一。

4. 技术与模仿之间的联系

当我们将两者结合起来，我们可以看到古希腊人的想法中存在一种紧密相连但又互补的手法。当时的人们相信，通过精湛工艺（即techne）来制作某样东西，同时也能以此作为一种更深层次的心灵表达，即用作品去反映或模仿宇宙本身（即mimesis）。

5. 艺术如何跨越时间并影响后世

随着时间推移，“art”这一词汇逐渐形成并被普遍接受，而它背后的理念——techné 和 mimesi ——则继续激励和指导无数艺术家，不论是在雕塑、绘画还是文学方面，都不断地追求完美之作。这使得人类历史上的每个时期都留下了一笔宝贵遗产，无论是梵蒂冈博物馆中的大师之作还是巴黎圣母院那著名的大教堂窗户，都充分体现了这两个概念所带来的丰富内涵。

6. 如何理解今天我们的艺术？

回顾过去，对我们今天如何理解及参与到这个话题中而言，可以提供一个全新的视角。我们现在所说的“art”，虽然已经变得更加宽泛，但仍然包含了那些原始意义上的"techne" 和 "mimesis" 的元素。不管是在抽象表现主义者的色彩斑斓作品中寻找宇宙秩序，或是在街头巷尾的小型装置中发现日常生活的小小奇迹，每一次创作都是对前辈智慧的一次致敬，也是一次向未知挑战。而最终，让这些作品成为永久记忆，是因为它们在某种程度上，与那些早已逝去却仍旧引领我们的祖先一样，用自己的方式捕捉并展现出世界真谛。