在探讨艺术教育系的成立历史之前，我们首先需要明确“艺术教育系”这个概念。简单来说，艺术教育系就是专门为培养未来能够教授和推广各种形式艺术的人才而设立的一种学术体系。这包括但不限于绘画、雕塑、音乐、戏剧等多个领域。在现代社会，这类专业人才对于传播文化和维护人类精神生活至关重要。

不过，人们对“什么是艺术教育系”的理解可能会因地区差异而有所不同。有些人可能会将其视作一种独立的学科，而另一些人则认为它是其他学科如美术史或音乐理论的一个分支。不过，无论如何看待，都可以确定的是，随着时间的推移，人们越来越意识到对美育进行系统化管理与规范化教学是必要之举。

那么，在这个背景下，我们就来探索一下这种学科究竟从何时开始逐渐形成并被普遍接受了。

早期阶段

要追溯到最早期关于美育教学的实践，可以追溯到古代文明，如中国古代的小雅、大雅诗歌，以及希腊神话中著名的大卫五弦琴手阿波罗。但这些都是非常原始和散乱的情况，并没有形成一个完整的体系或者专业领域。

真正意义上的美育教学可以追溯到19世纪末20世纪初，当时许多国家开始认识到通过学校来教授审美感受对于培养公民素质至关重要。例如，在美国，最早的一些大学课程如斯坦福大学（1885年）和耶鲁大学（1894年）都开设了相关课程，但这些都是作为附加课程存在，不足以构成一个独立系统。

20世纪初期及以后

进入20世纪后，由于工业革命带来的社会变迁以及城市化进程，使得传统的手工艺技能受到威胁，同时也促使人们重新思考审美价值与文化遗产的问题。此时，一些国外机构开始将文学、语言学习与视觉表达相结合，以此来提升公众审美能力，这标志着现代意义上“艺术教育”这一概念逐渐显现出来。

在欧洲尤其是在德国，这一趋势得到了进一步发展。当时的一些师范学院提供了针对教师培训，让他们能够更好地融入课堂教学中去教授学生们关于色彩理论、形态构图等方面知识。这一点体现在1900年代后半叶德国一些重要高校，比如柏林自由大学，它们开设了一系列专门针对教师培训的人文科学研究项目，其中包括设计、绘画以及音乐这三大核心部分，也因此成为了一些现代高等院校模仿创新的依据之一。

接下来，是1940年代之后的事实上，“我们今天所称之为‘艺术教育’”，主要源自于当时某些国家政府为了鼓励公共参与性活动而采取措施推广普通民众接受基本训练课程，如英国1944年的《伊顿报告》提出了全民皆能接受一定水平文化教诲这一理念。尽管如此，那时候还未出现专门设置独立部门或学院用于全面深入研究与实践，所以说直至1960年代前后，大约是一个关键转折点，因为那段期间很多地方都建立起了以具体媒介为基础单独存在且互不干扰的情境下的特定类型学校——比方说职业技术学院（Vocational Schools）、社区中心（Community Centers）甚至是在军队内部建立特殊小组这样的组织结构，从事所有涉及到的工作内容，只要不是直接面向小学、中学、高级中学学生的话，就属于本身拥有较高程度自由度可操作空间范围内比较灵活地进行调整乃至创造新型组织方式。在这个过程中，对于“art education”的定义更加清晰，有助于它走向专业化发展路径，而非仅仅停留在单纯修饰性的角色上去运用自己的知识技能去指导他人学习同样这项技能技巧去了除此之外，还有一定的国际交流合作活动使得这种制度变得更加完善合适有效果力度更强大

最后结语

总结起来，“art education”这一概念虽然具有悠久历史，但直到第二次世界大战后的几十年里才逐步获得更多认知并被正式纳入主流教育体系中的一个部分。而从1950年代起，更是有大量资源投入其中，特别是在1960-1970年代，那个时代经历过巨大的社会变革，使得这场运动达到顶峰，并且影响到了全球各地不同的学校政策制定者，他们试图通过改进现有的课程标准把这样一种全新的观念实现付诸实践并引导整个世界朝着更好的方向前进。