随着时间的推移，艺术品不仅成为了文化传承和审美享受的载体，也逐渐成为一种投资工具。越来越多的人开始将视野扩展到艺术领域，寻找那些能够带来长期收益和社会认可的地标性作品。因此，“未来最富有的是有艺术品”这一观点在当下变得尤为合理。

首先，艺术品具有独一无二的特性。这意味着每一件作品都是有限版量，即使是同一位大师的手笔，其各个版本之间也存在差异，这种稀缺性是市场上许多商品所无法比拟的。例如，一幅毕加索或达利的手稿，它们不仅拥有巨大的历史价值，还能在未来的某个时刻增值数倍甚至数十倍。

其次，高端艺术品往往与权威机构挂钩。在国际知名画廊、博物馆或者拍卖行中展示过的大型展览，可以让购买者获得认证证明，使得收藏本身就成为社交资本，同时也增加了作品交易中的信任度。此外，与这些机构合作还可能为收藏家提供专业评估服务，以及对市场趋势进行深入分析，为他们做出明智投资决策提供依据。

再者，全球化背景下，对于不同文化和历史背景下的作品产生了更广泛兴趣，这进一步提升了各种类型艺人的市场价值，无论是现代装置、抽象派还是古典绘画，都有可能吸引不同层面的买家。而且随着科技发展，如虚拟现实（VR）技术等新媒体形式对于传统画作进行创新的呈现方式，使得收藏界不断拓宽边界，为旧有的观众群体打开新的视觉门户。

此外，在数字时代，不少人通过购买原创动漫、插图或者游戏内物品等新兴类别上的收藏项目，也被认为是一种“炒作”的行为，但这并非完全错误，因为它们可以作为一种情感连接，比如粉丝与偶像之间的情感纽带，或是在社区内分享讨论而形成的一种共鸣效果，从而给予其一定程度上的附加价值，并可能在未来得到更多地重视和追捧。

最后，由于经济环境复杂多变，而股市波动不可预测，因此对于一些风险averse 的投资者来说，将部分资产转移到更稳定且耐心增长的领域，如房地产或股票以外，则选择以购买一些看起来“平淡无奇”的古董书籍、手工艺品或其他小众文物作为避风港也是一个常见的情况。这类资产虽然不能保证短期内迅速翻倍，但却可以作为储蓄的一部分，对抗通货膨胀压力，同时保持资产保值增值功能。

综上所述，当我们谈及“未来最富有的是有艺术品”，其实并不只是单纯指向那些价格昂贵、高档次的大型油画或雕塑，而是一个更加全面的概念，它包括但不限于各种形式的心灵输出，是对人类智慧和才华的一个肯定，更重要的是它代表了一种精神追求，让人们能够通过欣赏这些杰出的作品去触摸过去，让自己的生活更加丰富多彩。