艺术一词的来源-从古希腊到现代探索技术和知-how的演变
在我们今天所理解的广泛意义上，艺术是一种创造性表达形式，它可以以各种不同的媒介呈现，如绘画、雕塑、音乐、戏剧乃至文学。然而，这个词汇的起源却深深地植根于人类文明之初，尤其是在古希腊时期。
古希腊人将艺术与技艺联系起来，将它称为"τέχνη"（technē），意指某种技能或手艺。这一概念强调了技巧和知识在创作中的重要性。在那个时代，艺术不仅仅是为了审美享受，更是为了实用目的，如雕刻家们制作神庙装饰，而建筑师则设计公共建筑。这种视角下的技术与智慧相结合，对后世产生了深远影响。
随着时间的推移，术语"art"这个词开始流传至罗马帝国，并逐渐发展出自己的特点。在罗马文化中，虽然仍然保留了对技术精湛的手法评价，但也出现了一种更加注重表现个人情感和想象力的风格。这对于后来的文艺复兴运动打下了坚实基础，因为它强调了人的主观意识和个性的体现。
到了19世纪末叶，当印象派等新兴运动涌现时，这个术语得到了新的解释。他们提出了一个更宽泛的定义，即任何能够通过色彩和光线来捕捉瞬间生活场景的是真正的艺术。这一转变标志着现代艺术领域的一次重大突破，使得不仅限于传统技艺，还包括实验性的方法，如立体主义者使用多维空间构建图像，以及抽象主义者的非形状图案。
20世纪末到21世纪初，我们看到了一系列前卫运动如超现实主义、新表现论等，他们再次拓展了这两个字眼内涵，让人们认识到艺术不仅能通过物质媒介表达，也可以借助文字诗歌、影像甚至电子媒体进行创新式表述。这些变化都证明，无论是古代还是现代，“art”这个词背后的含义都不断被重新定义，以适应社会文化环境的变化。
总结来说，从其最原始含义——一种技能或手艺——到现在成为全球化交流中不可分割的一部分，“art”这一术语经历了一场长久而复杂的情感演进。而每一次这样的演变，都让我们对这两个字意味着什么有了更深入且全面的理解。