美术专业包括绘画中国画西方画雕塑版画陶瓷艺术等多个分支
美术都有些什么专业？
1. 绘画：传统与现代的艺术之源
绘画是最为人熟知的美术之一，其历史可以追溯到古代，包括中国的山水画、人物画，以及西方的油画和水彩等。从技法上看，绘画涉及多种工具，如毛笔、铅笔、炭笔等，也有使用色彩如墨水、颜料来表现色彩和光影效果。在中国，这一领域分为两大类：书法（将文字视作一种艺术形式）和工艺品制作，如屏风壁挂等。西方则更加注重个体创作自由，不受传统约束，可以自由发挥想象力。
2. 雕塑：三维空间中的艺术探索
雕塑作为一种三维艺术形式，它通过材料加工手段，将物质转化成具有形状和深度的作品。这一领域中不仅包含了石头雕刻，还有金属铸造以及近代出现的人偶或抽象立体雕塑。雕塑家们运用不同的材质如木材、石头、大理石甚至金属，以不同的技术手段进行切割、锻造，从而创造出各种各样的作品。这些作品往往在公共场所展出，让人们在日常生活中也能欣赏到这门艺术。
3. 版画：印刷与复制技艺
版画是一种通过印刷技术将图像复制出来的手工艺品。它以其独特的纹理和排列方式被广泛收藏并欣赏。版画可以分为几种类型，比如木版印刷（木刻）、铜版印刷以及平板油漆等。此外，由于版本限制，每次打印出的作品都是唯一的一份，因此每一个原件都具有一定的价值。而且，因为需要一定程度的手工操作，所以每一个版本可能会有一些微小差别，这也是其独特性所在。
4. 陶瓷艺术：土壤与火焰结合的地方
陶瓷是一门非常古老且实用的技术，它不仅能够产生耐久性的器皿，而且还能够形成丰富多彩的地面装饰。在这一领域中，设计师利用粘土去模仿自然界，或是通过精细处理来表达自己的情感。而烧制过程则决定了最终产品是否成功地实现了既定设计。在某些文化中，陶瓷不仅用于日常用品，还成为了一种文化交流媒介，对于了解不同文明至关重要。
5. 宣讲与教育工作
除了直接参与制作活动外，在美术学院或研究所内，一部分专业人士主要负责宣讲与教育工作，他们通常对相关知识非常扎实，并能将这种知识有效地教授给学生或者公众。这部分工作对于培养新一代优秀的美术人才至关重要，同时也帮助普通人理解并欣赏更深层次的问题，比如审美标准如何构建，以及当代社会中的角色演变等问题。
6. 美学研究：审美理论之探究
最后，我们不能忽略那些致力于研究审美理论及其应用的人们，他们提供了关于如何解读和评价各种形式之上的指导。这包括对不同文化背景下的审美观念分析，以及对现代社会动态变化影响下人类心理结构改变的情报收集。此外，他们还会探讨新的媒体平台如何影响我们的审美偏好，为我们提供新的视角去思考现实世界中的许多问题。