在我们探讨这一问题之前，我们首先需要明确“艺术品”的概念。艺术品通常指的是通过某种媒介创作出来的作品，它不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化和情感的表达。它可以是绘画、雕塑、版画、陶瓷等，甚至包括现代媒体如视频和数字艺术。

那么，一个作品要成为真正的艺术品，它必须具备哪些特点呢？这其中包含了多个方面：

创造力与创新：真正的艺术家总是在寻求新的表现形式和技术，他们不断地挑战传统规则，开辟出属于自己的风格。这一点体现在他们对材料的选择上，以及他们如何运用这些材料来创造出独特的情感和意境。

情感表达：好的艺术作品能够触动人心，让观者产生共鸣。这通常来自于作者对于生活或内心世界深刻的洞察，或是对社会现象敏锐的观察。这种情感表达可能非常个人化，也可能超越个人，以一种普遍性的方式影响着人们的心灵。

艺术家的署名：一个被认定为有艺术价值的人类行为之一就是署名。在很多情况下，署名并不是必需条件，但对于那些追求身份认同以及在历史上留下印记的人来说，是至关重要的一步。这不仅代表了作者对其工作成果的一种宣誓，而且也是它们被认为具有长久价值的一个标志。

技艺精湛：无论是手工艺还是计算机生成，都要求一定水平的手艺。一件优秀的作品往往会展现出高超的手法，这不只是为了技巧本身，而更是一种精神状态，一种对细节处理得当而又充满自信的心态。

社会接受度与批评评价：虽然这个标准并非绝对，但一般来说，被广泛接受且受到专业评论界好评是一个很好的迹象。这样的认可往往意味着该作品已经超越了单纯审美层面，对于理解人类文化有一定的贡献。

历史意义与持续性：一些著名的大师们所创作的小量之作，如米开朗基罗或莫奈，就因为它们代表了一段时期或者反映了一项新趋势，所以被后世珍视得像宝石一样。但即使如此，不所有时代都能产生这些巨大的影响，有时候只不过是一次偶然事件而已。不过，如果某一件工作能够引起足够多人的兴趣，并且持续激发未来的创造，那么它就有更多可能性成为永久性的文化遗产。

然而，即便拥有以上所有特征，一份评价也永远不会完美无缺，因为每个人的审美都是独一无二，不同背景下的不同的生活经历都会给予不同的见解。而且，与其他领域相比，关于“什么才算‘好’”的问题，在文学、音乐乃至电影中更加复杂，因为不同类型之间存在难以比较的情况。此外，由于主观性强，每个读者都会根据自己的经验去判断他人眼中的‘伟大’到底是什么样子，从而形成自己独有的看法，这正是文学生涯中最让人兴奋的地方之一——讨论，无尽地探索，无限可能地发现新的角落、新的事物、新故事...

因此，要想确定一件作品是否具有深厚的地位以及持久生命力，我们需要结合以上提到的因素进行综合考虑，同时也要尊重每个人的意见，因为在最后分析的时候，最终答案仍然取决于我们的主观判断。如果说我们希望从客观角度来进行考量，那么由专家团队组成并经过严格筛选后的博物馆收藏列表常常可以作为参考依据。但这并不意味着普通公众不能提出自己的看法，只不过，在学术界，“批判性思维”被高度重视，因此官方推荐过滤器提供了一个系统化框架来帮助大家更清晰地认识到任何东西背后的真实含义及其背后的故事.

当然，还有一个事实值得注意，那就是今天许多杰出的现代主义雕塑家，比如安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）、马克·迪瓦恩（Mark di Suvero）及艾伯哈德·埃贝尔（Eberhard Havekost）等，他们所做的事情并不局限于传统意义上的“雕塑”。他们把几何形状和抽象图案融入到了日常生活用品中，比如金属板子或者废弃物料，将其转变成了全新的语言形式，使得原本平凡的事物变得神秘而富含哲理，为我们提供了一套全新的思考视角—将日常事物重新定义为高级抽象符号，而不是直接描绘自然景色或人物肖像，这样的方式简直令人惊叹，为我们打开了全新的大门，让我们从根本上改变我们的眼光，从宏观到微观，从具体到抽象，从静止到运动——一切都变得不可预测又充满活力

总结一下，我们应该如何去判断一件作品是否具有深厚的地位以及持久生命力？首先，我们应当从以下几个方面入手：

判断其是否符合当前流行趋势

观察其是否能引起人们的情感共鸣

分析其技术水平

考虑其历史背景及社会影响

了解专业评论界对于该作家的看法

但最终决定权还是掌握在每个人手里，因为毕竟你无法衡量别人的眼睛看到的是什么，你只能衡量你自己看到的是什么。