艺术教育的未来培养多元智能的重要途径
传承文化遗产
艺术教育不仅仅是学习技巧，更是文化知识和历史经验的传承。通过学习绘画、雕塑、音乐等艺术形式，我们可以更深入地了解不同民族和时代的审美观念，增强对自身文化背景的认识。这种跨越时间与空间的交流，可以帮助学生形成更加宽广的人文视野，从而在全球化的大背景下找到自己的位置。
提升创造力
创造力是现代社会竞争力的重要组成部分，艺术教育正是其最直接有效的手段之一。在艺术课程中，学生可以自由发挥，不受限制地表达自己的想法，这种过程对于激发潜能、培养创新思维至关重要。通过不断尝试不同的媒介和手法，学生能够学会从多角度看待问题，并逐步发展出独特的声音。
开拓视听体验
艺术作品往往具有强烈的情感表达和丰富的象征意义，它们能够触动人们的心灵，让人产生共鸣。这就要求学生在接触艺术时要有开放的心态，用心去感受作品背后的情感和思想。在这样的环境中，学生不仅能够提升自己的审美能力，还能学会如何用语言或文字来描述非言语信息，这对于提高沟通效率大有裨益。
培养细致观察力
艺术创作是一个精细且耐心的过程，无论是在绘画还是音乐上，都需要极高程度的观察力。不断练习才能锻炼出良好的观察习惯，使得日常生活中的细节也变得充满了可能性的发现。这种方法论上的训练，对于其他学科如科学研究甚至工程设计都具有不可忽视的地位，因为它们都要求个别注意事项以及对复杂现象进行整合理解。
增进团队协作精神
在完成某些大型项目时，如制作一部舞剧或者组织一个展览，就必须涉及到团队合作。而这些合作活动通常会涉及到不同的专业领域，比如舞蹈、戏剧设计、服装设计等，每个人都需要相互支持，为共同目标贡献力量。这类经历能够锻炼学生在实际工作中处理冲突解决问题，以及有效沟通并实现集体目标所需的一系列技能。