在现代高等教育体系中，学科专业的分类和归属往往是复杂而细致的。每一个专业都有其独特性和内涵，而其中以培养学生艺术创造力、审美能力以及艺术教学技能为目标的“美术教育专业”便是一例。在探讨这个问题之前，我们首先需要明确几个关键概念：艺术、教育以及跨学科学习。

一、什么是美术教育？

美术教育不仅仅局限于传授绘画技巧或欣赏艺术作品，它更是一种全面的文化和审美体验，是通过学习来增强个体对自然界、社会生活及人类精神世界的认识。它旨在培养学生的创新思维能力，以及对多元文化背景下的审美判断力。

二、如何理解“属于”这一概念？

当我们说某个学科“属于”某个类别时，我们通常是在指其所属的大类别或者小类别。在这个语境下，“属于”的含义并不只是简单地划分一个领域，而更多的是指该学科与其他相关领域之间存在的一种关联性。这就引出了一个问题：如果我们将所谓“教书”的行为作为一种普遍现象，那么所有从事教书工作的人是否都可以被视作同一类别？

三、大型分类与细微区分

根据不同的角度进行分类，一个研究领域可能会有多种不同层次的划分方式。比如，在国际上常用的ISCED（International Standard Classification of Education）系统中，将高等教育中的主要领域按照以下几大类进行区分：

艺術与设计

人文科学

社会科学

自然科学

在这些大型分类中，艺术与设计又进一步细化为多个子项，如视觉艺术、音乐等。而具体到某些国家或地区，他们可能还会根据自身特有的文化背景和历史发展，对这些大类进行更加精细化地划分，比如将文学加入人文科学之下，或把数学独立出来成为单独的一个门class。

四、小型群体中的巨轮转动

然而，这样的宏观分类并不能完全代表所有地方情况，也不能覆盖所有实际需求。当进入更具体的小组时，即使是在相似的国家环境下，不同学校间也可能因为资源配置不同而导致不同的实践方式。此外，由于技术进步和社会变迁，一些新的教学方法或课程设置也开始出现，这些变化反映了传统职业边界正在逐渐模糊。

五、“跨学科学习”

随着时间推移，越来越多的人开始意识到单一专业知识不足以应对复杂多变的社会环境，因此提出了跨学科学习这种理念。这种理念鼓励学生去接触不同领域，并尝试将它们结合起来，以促进创新思维，同时提高解决实际问题能力。这对于那些想深入了解自己喜爱但未必直接相关行业的人来说是一个极好的机会，让他们能够更好地准备未来职业生涯。

六、“工艺品制造师”还是教师？

回到我们的初始问题：“我应该选择成为一名工艺品制造师还是教师？”这两者看似截然不同的角色，其实都是围绕着创造性劳动展开，但它们所依赖的心态却差异甚大。一位工艺品制造师更多侧重于物质加工技巧，而一位老师则涉及到知识传递及其后的影响效果。如果你热衷于同时掌握这两者的技能，那么你其实是在追求一种非常特别且具有很高挑战性的双重身份——既要能生产出令人惊叹的手工艺品，又要具备足够的情感智慧去指导他人，使他们学会自己制作手工艺品，从而成长为真正自主创造力的个人。

七、“新时代”的思考

最后，我们不得不考虑一下未来对于这样一些专注于传承古典技艺以及启发现代观众灵感的事业（即今日称之为“教师”的职业）的期待是什么？正如您所见，无论是否拥有官方认可的地位，只要不断更新自己的技能库，并勇敢面对未来的挑战，就能保持竞争力。这意味着无论身处何种职场，都必须持续学习新工具、新理论、新方法，同时保持开放的心态去接受来自各种来源信息流动，有助于提升个人价值并适应不断变化的地球舞台上的位置。

八结语：

总结来说，虽然定义清楚哪个部门里包含哪部分内容似乎像是一个简单的问题，但是深究下去，它们揭示了许多关于我们如何理解自己角色所扮演的事情。在探索这样的疑问时，我希望读者们能够记住，无论你的路途走向何方，你都是那个塑造世界的一部分；你的每一步都离不开前人的奋斗，你的声音也终将响起给予后辈指引方向。你现在做出的决定，将不可逆转地改变你未来的轨迹，所以请坚定信念，不畏惧探索，因为最终只有勇敢才能让梦想成真。