艺术教育定义 - 探索创造揭秘艺术教育的核心意义
探索创造：揭秘艺术教育的核心意义
艺术教育定义是指通过系统的学习和实践，培养学生的审美能力、创造力和文化认同。它不仅限于传统的绘画、雕塑等艺术形式，还包括音乐、戏剧、舞蹈以及现代媒体艺术等多样化的表现手段。
在美国，有一个名为“ArtsEd”（艺术教育联盟）的组织，它致力于推动学校arts education（艺术教育）的发展。该组织认为，好的arts education应该包含以下几个方面：
技能训练：教授学生基本的手工艺技能，如绘画技巧或乐器演奏。
历史与理论：让学生了解不同时代和文化中的各种艺术作品，以及它们背后的理论基础。
批判性思维：鼓励学生对现有的作品进行分析，并学会形成自己的意见。
创意过程：提供机会让学生参与到真正的创作中来，不仅是模仿别人的作品。
这个定义体现了art education（单一学科）与arts education（跨学科综合）的区别。前者可能只专注于某一种特定的艺术形式，而后者则将不同的学科整合起来，形成一个更全面的视觉语言体验。
例如，在纽约市的一所公立学校里，老师们采用了项目式教学法，将数学课题融入到绘画课程中，让孩子们通过色彩搭配来理解三角形面积计算，从而使数学知识变得更加生动有趣。此外，他们还邀请当地的小提琴家来讲授音乐史，让孩子们亲眼见证古典乐曲如何影响现代流行音乐，这样的做法无疑增强了他们对于历史和文化背景的理解。
另一方面，加拿大的魁北克省有一项特殊政策，即每个小学都必须有至少一位专业教师负责指导儿童进行表演和制作活动。这不仅提升了儿童在舞台上的自信心，也帮助他们掌握沟通技巧及团队合作精神，这些都是未来社会所需要的人才素质。
总之，artistic educational definition（艺术教育定义）是一种多维度且不断进化的事业，它要求教师要具备广泛知识，同时也要灵活运用，以适应不断变化的地球村环境。在这样的环境下，每个国家甚至每个城市都能发现自己独特的声音，用arts to transform the world——使用art去改变世界。