中国当代艺术家尹朝阳首个澳大利亚个展 Soul Mountain已于近日在朱雀画廊开幕。此次展览呈现了尹朝阳近两年最新创作的《山水》、《梵高》、《罗汉》系列作品。作品在风格上继续深化了过去十多年间，艺术家对于中国式山水的抽象转化。基于多年来对于故乡嵩山的户外写生，尹朝阳探索出极富个人艺术语言的山水系列创作：浓烈爽利的色彩、厚重的颜料肌理、包含着色彩渐变的油画笔触，以及最为重要的：当代山水绘画的精神内核。

Soul Mountain 展览现场

巨壮的山石、山脚下的流水、古树皆源自中国传统山水画中的经典元素，但其中的造型、留白、皴法甚至笔墨趣味，都依依被尹朝阳用更富表现主义油画笔法重新阐释。在众多中国当代艺术实践中，对于中国传统山水的当代转化并非少数，甚至可以说为数众多。尹朝阳成为极少数的佼佼者。他将自己一如既往的生猛性格注入北方的巨障山水中，进而有了强烈的精神力量与视觉张力，令畅达的气势与雄壮肃穆并存于画面中。

Soul Mountain 展览现场

出生于上世纪70年代的尹朝阳，在中国当代艺术迅猛发展的90年代初露头角，其令人印象深刻的“青春残酷”系列绘画曾成为当年新生代前卫绘画的重要组成部分，直至“乌托邦”、“广场”系列等，作品带给观者内在的精神体验从未改变，变得是其日益老辣生猛的眼光与手感。正如本次展览名Soul Mountain所言的灵魂山水。当个人精神气质与山峦合一之时，也正是得道功成之刻。

Soul Mountain 展览现场

Soul Mountain 展览现场

本次展览策展人Dr.Geoff Raby AO在中澳文化交流上有着持续的观察与介入：Dr Geoff在1998至2001年期间担任澳大利亚驻世界贸易组织代表;2003至2005年期间任澳大利亚驻亚太经贸组织(APEC)大使;2007至2011年期间曾担任澳大利亚驻华大使;Dr Geoff Raby AO也是中国当代艺术发展的见证者和收藏家，他在2019年将自己收藏的近200件中国当代艺术作品无偿捐赠给他的母校La Trobe Universiry乐卓博大学。为了表彰他为澳中关系以及国际贸易作出的贡献，澳大利亚政府在2019年授予了Geoff Raby澳大利亚勋章 (Order of Australia)。

那么在有着多年中澳交往关系经验的澳大利亚策展人眼中，艺术家尹朝阳是个怎样的存在?99艺术网带来对于策展人Dr Geoff Raby AO的专访。

99艺术网专访策展人

Dr.Geoff Raby AO

Q：首先与我们聊聊，出于怎样的机缘成为本次展览的策展人?

Dr.Geoff：这次尹朝阳的个展是与朱雀画廊合作促成，朱雀画廊是我很熟悉的画廊，专注于在澳大利亚推广中国当代艺术，2015年成立以来举办多位中国重要当代艺术家的展览。在我与画廊多年合作中，既关注拥有成熟个人艺术语言与成就的艺术家，也同时推广青年艺术家。这次对于艺术家尹朝阳个展的举办，也是经过全方面深入研究与精心筹备。

Mountain in Autumn 秋山, 2023, oil on canvas, 30x40cm

Cold Mountain 冷山, 2020, oil on canvas, 80x100cm

Q：如何看待艺术家尹朝阳在这批最新创作之前不同系列的创作?

Dr.Geoff：上世纪90年代，尹朝阳是中国当代艺术新生代画家群体中的杰出代表，他的“青春残酷”系列脱胎于他在中央美术学院所接受的古典艺术训练，但在此基础上，实现了从欧洲现实主义绘画风格到个人艺术语言的转变，变得更具表现力与内省性，并有与日俱增的体现艺术家向内观望的自画像出现。

而在尹朝阳之后的系列创作中，他总是能赋予我们熟悉之物以异常强烈的感情，而让我们能以全然不同的眼光看待它们。比如在他后来的“广场”系列中，即便我们成千上万次的看过，但却能引发我们强烈的沉重与忧思之感。令人难以置信的是，他竟然能够这样重新诠释我们所熟悉的东西。

Qing Liang Lookout 清凉台, 2023, oil on canvas, 130x130cm

Secluded Valley 幽谷图, 2023, oil on canvas, 250x200cm

Q：如何看待尹朝阳不同系列作品的变化?而正如本次展览的名字——Soul Mountain——艺术家将家乡的嵩山融入自己的灵魂，实际上精神和山水已融为一体?

Dr.Geoff：我们可能不熟悉他家乡嵩山的确切面貌，但从画面中我们能很快辨认出属于中国传统绘画中的山水树木景观。当你看向画面时，你能感受到它的生命力，它几乎在呼吸。虽然尹朝阳最新系列的风景画作品与之前的创作主题完全不同，但同样的他令人难以置信的表现力，将我们熟悉的东西转变为拥有自己能量的东西，而这个熟悉的东西可以是“广场”，也可以是“嵩山”，观众得到的是艺术家真正将自我投射出来。在他的“山水”系列中，我们看到的是一个完全成熟的艺术家，画面中呈现稳定的能量，并对自己的思考与艺术风格充满绝对信心。

Shan Shui No.2 山水二号, 2023, oil on canvas, 40x50cm

Shan Shui No.1 山水一号, 2022, oil on canvas, 60x80cm

Q：他这批展出的作品中还有“梵高”系列，如何看待他同梵高作品之间的关系?

Dr.Geoff：梵高无疑是尹朝阳最喜欢的艺术家。两位艺术家作品中都有一种野性和自由。梵高充满活力的色彩不受任何传统的束缚，同时蕴含着巨大的能量，在尹朝阳作品拥有类似的能量。

尹朝阳在艺术中希望追求自己的表达，而不参考其他任何人，我想这就是为什么他喜欢梵高，并做了梵高系列的创作。相比于创作，梵高对他的影响更多是“自由的表达”。梵高在他风景系列的狂野色彩中画出了大量自然界中不存在的色彩，他将自己的色彩与风格赋予了风景画，就像尹朝阳赋予风景创作难以置信的力量与能量。

Blue Head 蓝色头颅, 2023, oil on canvas, 50x50cm

Luohan No.2 罗汉二号, 2023, acrylic on board, 41x32cm

Q：在尹朝阳的山水作品中，我们看到尹朝阳与西方现代主义艺术和中国传统艺术的对话，实际上这在中国是一个普遍现象，尹朝阳在众多艺术家的尝试中无疑成为出色的一位。中国当代艺术家对于中国传统山水绘画的凝望与反思，也可以说是对于东方美学精神上的对话，如何看待这一现象?

Dr.Geoff：的确存在这种对于中国传统的回归。我们看尹朝阳的早期作品如“青春残酷”和“广场”系列组排，它们似乎是与传统完全无关的。实际上90年代的中国当代艺术家们的创作在当时北京整体氛围影响下，都更西方化了。当下对中国传统的回归更多表现在通过自然来反思世界和生命的意义，但与真正的中国传统还存在巨大的差异。首先我们看到尹朝阳画的是油画，并且有着狂野的色彩。但正是对于中国传统风景的反思证实了他在当代艺术与中国传统艺术关系之间的突破。

Shan Shui No.3 山水三号, 2023, oil on canvas, 100x100cm

Shan Shui No.4 山水四号, 2023, oil on canvas, 130x90cm

Q：您在2007至2011年期间曾担任澳大利亚驻华大使，这个时期对于中国当代艺术发展是个特殊的时期，可以说正是中国当代艺术的呈现井喷式发展的阶段。您当时在中国，看到了怎样的当代艺术景观?

Dr.Geoff：在那段时期，我见证了中国当代艺术国际化的阶段，或者说我也是其进程的一部分。对于当时的中国当代艺术，西方国家们是带着巨大的热情、渴望与好奇。如果当时你在北京，就能理解为什么那么多艺术界的人士会被正在发生的事情所影响，没有人能置身事外。这是一个令人难以置信的充满活力和创造力的突破性的阶段。可以说正是20世纪90年代中国当代艺术中玩世现实主义的蓬勃发展吸引了全世界的关注。

我很荣幸能在那个时候在中国，那个爆炸性发展的时期。国际社会终于承认了中国当代艺术，并为之感到兴奋。突然间，中国当代艺术开始走向国际，世界各地的画廊开始在北京开始空间。我们也能在尹朝阳的创作中看到这个时期的影响，我们看到不仅有“广场”系列，也有“毛主席”系列。

The Green 青绿, 2020, oil on canvas, 120x120cm

Tarragon 嵩谷, 2022, oil on canvas, 100x70cm

Q：中国当代艺术家们所面临的国际环境与曾经相比发生了巨变，中国当代艺术应当如何应对这种变化?

Dr.Geoff：无论是在中国以外还是在中国国内，这肯定是一个非常大的变化。随着中国在经济和军事上变得更强大，外界对于中国的热情和愿望已经被更加谨慎的态度取代，热情冷却下来，我们也在全球地缘竞争中也能看到这一点。与此同时，我们看到中国有了更强的自信，中国在全球事务中成为主要参与者。这些变化是相辅相成的。它们反映在当代艺术世界中是很自然的。与21世纪初不同的是，人们在对待中国当代艺术时会更加谨慎。

The Rock 嵩岩, 2023, acrylic on canvas, 55x63cm

The Valley 幽谷, 2023, acrylic on canvas, 55x63cm

本次展览的22件最新作品均为首次向公众开放，持续至10月28日。正如艺术家尹朝阳所言：这些作品是过去两年我工作的一部分，两个互相关联的题材，组成我眼里的这个世界。我曾经在过去的某个瞬间创造了他们，这些画布也承载了我生命里许多激动人心的瞬间。