艺术史上哪些杰出人物对艺术这一概念提出了新的解释
在漫长的艺术历史进程中，许多伟大的思想家、哲学家和理论家对“艺术”这一概念进行了深入探讨，并为其赋予了新的含义。他们不仅通过自己的创作作品来表达这些新观点，还通过书写和讲述，将这些观念传递给后世。以下是几个重要的人物及其对“艺术”的贡献。
首先，我们不能忽视古希腊时期的柏拉图与亚里士多德，他们对于美与形式的思考，对于理解现代意义上的“艺术”具有深远影响。在《理想国》中，柏拉图将美看作是永恒且完美的存在，而亚里士多德则认为诗歌是一种模仿现实世界的手段，是一种高级的心智活动。
接下来是罗马帝国时期的维特鲁威，他以建筑为中心，对于所有形式的制作工艺都提出了严格标准。他撰写了一本名为《十书》的著作，其中详细描述了如何设计和建造建筑，同时也阐述了建筑作为一门科学和技术领域的地位，这在一定程度上奠定了现代意义上的工程技术基础。
文艺复兴期间，意大利人莱昂纳多·达·芬奇是一个极具创新精神的人物，他不仅是一位画家，也是一位科学家、数学家以及工程师。他的作品体现了他对人类潜能无限可能性的信仰，以及他试图将自然界中的规律应用到绘画和其他各种技艺中的愿望。这体现出了一种新的认识，即艺术可以被用来表现客观事实，而不仅仅是个人情感或宗教信仰。
18世纪末至19世纪初，一群浪漫主义运动中的法国批评家，如夏尔·波德莱尔（Charles Baudelaire）和泰奥菲尔·戈蒂耶（Théophile Gautier），他们主张将文学从道德规范下解放出来，使之成为一个独立而强大的文化力量。波德莱尔特别关注现代都市生活所产生的情感冲动，这些情感在他的《巴黎街头》（Les Fleurs du Mal）中得到了充分展开，因此他被认为是近代诗歌的一个革命性人物。
20世纪初，俄国超现实主义者如安德烈·毕晓普斯金（Andrei Biely）、瓦西里·康斯坦丁诺维奇·苏霍姆林科夫（Vasily Konstantinovich Suhomlinsky）等人，则试图通过破坏常规逻辑推理来揭示人类内心世界深层次的心理机制。这类尝试虽然激起了一场关于什么构成了真正文学作品核心要素的大讨论，但却没有改变人们对于语言能力作用于社会文化环境这个基本事实的事实面纱。
此外，还有许多其他重要人物，如弗洛伊德心理学理论家的确立，对我们如何理解自我意识及心理过程产生了巨大影响；抽象表现主义运动中的保罗·克利等人的探索，不断拓宽我们的视野，让我们看到更广泛范围内任何形式表达都可能被称作“藝術”。
总结来说，“藝術一詞”的来源與含義經過長久時間內由各種不同學派與個人對其進行重新解讀與再創造，這個過程一直延續到現在，並將會繼續下去，因為它既反映我們對於現實世界觀察方式的一部分，也指向我們未來創造力的無限可能性。