社会发展背景下为什么还需要强化arts education
随着科技的飞速发展和全球经济的竞争加剧，我们面临着前所未有的挑战。如何培养出既具备创新能力又能在复杂多变的环境中适应的人才，是当前教育改革的一个重要议题。在这个背景下，arts education（艺术教育）似乎不再是人们关注的话题，因为很多人认为它与现代社会的需求无直接关联。但这种看法其实是片面的。艺术教育不仅能够促进学生的情感表达和审美能力，还能提高他们的批判性思维和创造力，这些都是现代社会所需人才不可或缺的素质。
首先，arts education能够激发学生的情感表达和审美能力。这一点在当今快节奏、高压力的生活中尤为重要。通过学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，学生可以更好地了解自己内心世界，同时也能对周围环境有更加深刻的感受。这对于培养具有同情心、理解他人的优秀公民至关重要。此外，artistic appreciation（欣赏艺术）也是一个关键技能，它帮助我们建立对不同文化和观点的尊重，从而打破狭隘的心理框架。
其次，arts education能够提高学生的大脑灵活性，使他们拥有更好的解决问题能力。研究显示，当孩子们参与到创造性的活动时，他们的大脑中的多个区域都会被同时激活，这样的训练可以增强大脑之间信息传递效率，从而促进整体认知功能。而这些正是我们追求的人才所必需的一项技能。
此外，不少研究指出，那些接受过良好artistic training（音乐、绘画等）的孩子，其语言发展速度比其他孩子要快得多，而且他们在数学领域表现也更为出色。这并不是偶然，而是因为artistic activities（艺术活动）要求孩子们进行精确且细致的手势操作，以及逻辑清晰地组织想法，这些都是一种非常有效的心智锻炼方式。
然而，在实际教学实践中，有时候由于资源紧张或者教学时间有限，对于arts education可能会给予较少考虑。一些学校甚至完全取消了这门课程，以腾出更多时间来教授STEM课程——即科学、技术、工程学以及数学。但这种做法是否合理？是否忽略了另一种极其宝贵的人类精神财富？
事实上，无论是在商业世界还是在非营利组织里，都存在大量需要具有creativity and innovation（创意与创新）的职位。如果没有足够数量合格的人才去填充这些职位，我们将无法满足不断变化市场对新思想、新产品、新服务需求。在这个意义上说，即使是在科技驱动型经济中，也仍然需要强化arts education，以便培养那些能够将技术与人类情感相结合，并产生真正有价值作品的人才。
总结来说，在快速变化的地球村落里，每个人都应该被视为一个潜在的小小“艺匠”。因此，不管你身处何方，只要你愿意，你就可以成为一名艺匠，无论你的兴趣是什么，无论你的才能是什么。你只需找到那个触动你灵魂的事情，然后把它用尽全力去做，用自己的方式去表达，就像一名真正的小小“艺匠”一样。而这，就是最好的答案，为何我们必须继续强化我们的artistic minds（艺术头脑）。
