从美感到表达芸芸众生中的艺术定义之战
艺术的本质是多维度的，自古以来就有着不同的解释和理解。无论是古代哲学家们对于“诗”与“画”的探讨，还是现代社会中各种各样的艺术形式，它们都在不断地挑战我们对艺术定义的认识。在这场关于“什麼是藝術？”的问题上，我们可以看到不同文化、不同历史时期的人们如何通过自己的创作和思考来回答这个问题。
1. 艺术的传统定义：情感与审美
在很多传统文化中，艺术被认为是一种情感表达的手段。它不仅仅是一种技术上的表现，更是一种内心世界的抒发。例如，在中国古代文学中，“诗”被看作是国魂的一部分，是一种能够触动人心的情感表达方式。而在西方，一些哲学家如亚里士多德，他将悲剧视为一种净化人的情感的手段，因此悲剧就是一门高级的艺术。
2. 艺术作为反思与批判：超越传统界限
随着时间的推移，人们开始寻求新的视角去理解和体验艺术。一些思想家提出了更深层次意义上的解读，比如马克思主义者将作品视为社会现实的一面镜子，用以反映并批判社会结构。在这种说法下，艺术不再仅仅是一个单纯的情感或审美体验，而是一个工具，用以揭示人类存在中的矛盾和冲突。
3. 技术创新与现代媒介：新媒体时代下的变革
当科技迅速发展带来了新的创作媒介时，对于什么是艺当代也产生了新的思考。这包括数字媒体、视频游戏等，这些都是过去难以想象到的领域。但正因为这些新媒介给我们的生活带来了革命性的变化，也使得人们重新审视了艺当代应当包含哪些内容，以及它们应该怎样被呈现出来。
4. 社会参与与社区建构：公共空间中的藝術实践
随着全球化和信息技术网络化程度提升，对于藝當今日益增强的是一个社区参与性质——即 藝術不只关於創作者與觀眾間的交流，更重要的是這種交流能夠激發社會對於共同價值與身份認同進行討論。在這個過程中，不僅僅是在傳統畫廊或展覽館裡欣賞藝術品，這種社區參與讓藝術更加接近民眾，使其成為了一個連結個人與集體之間話語平台。
5. 自我探索与个人成长：个体经验中的艺当态度
最后，我们不能忽略的一个角度，就是个人的自我探索和个人成长。在这个过程中，每个人都可能发现自己对于艺当态度发生改变，因为每一次经历都会让我们对生活、对世界有不同的理解。这意味着艺当态度不是固定的，它可以根据个人的生命轨迹而发生变化，从而形成一个独特且不断演进的人类经验体系。
总结来说，无论从传统还是现代角度看待，都可以找到五种不同的说法来定义什么叫做"art"（ 藝）。每一种说法都代表了一种独特的心理状态或者价值观念，同时也反映出人类精神追求的一面镜子。当我们试图去回答这个问题的时候，我们其实是在尝试去理解自己以及周围世界，这也是为什么一直有人称赞"art"（ 藝）为最伟大的语言之一，因为它跨越了语言障碍，以至于任何人，只要拥有灵魂，就能通晓其中所蕴含的大量智慧。此外，由于'art'（ 藝）具有广泛性，所以它既能够成为一个工具来展示政治立场，也能够用来宣扬宗教信仰；它既能帮助人们记忆历史事件，也能够激发未来梦想；因此,'art'（ 藝）的魅力就在于其极端丰富性以及普遍性的双重属性，让任何人只要愿意，就能找到属于自己的答案，并把这个答案分享给其他人。