在现代社会里应该怎样界定一个真正的艺人或艺者呢
艺术教育算是艺术生吗？这个问题在教育界和文化领域引发了广泛的讨论。从字面意义上理解，“艺术生”通常指的是那些接受专业艺术教育、有着显著艺术才能的人。但实际上，这个定义远不够准确，因为它忽略了多种形式的创造性表达以及与之相关的心理状态。
首先，我们需要明确“艺人”的概念。在传统意义上，“艺人”指的是那些以音乐、舞蹈、绘画等为主要职业的人。但随着时代的发展，人们对艺术形式和创作方式越来越开放，不仅仅是那些全职从事这类工作的人才被视为“艺人”。现在，“艺人”可以是一个具有强烈创造力和独特视角的人，无论他们是否作为职业选手出道。
接下来，让我们回到那个核心问题：什么是真正的“艺生”。这里有两个层面的解释。一种是学术层面，专门针对接受专业美术课程或者其他相关领域训练的一群学生，他们通常会被称作“资深学生”，而非简单的小学生或者初中生。这种情况下，他们通过长时间学习和实践积累经验，对于某一特定类型的技巧掌握得非常扎实，从而获得了一定的资格去探索更高级别的问题。
另一种解释则更偏向于精神层面。无论一个人是否拥有正式学位，都可能是一名真正的藝生的灵魂。这意味着他/她具备一定程度上的敏感度、审美观念，以及对美好事物追求纯粹爱好的热情。他/她能够将日常生活中的琐碎细节转化为自己独到的视角，用不同的媒介（如文字、声音或图像）来表达自己的思想感情。
当然，由此也带来了一个新的问题，那就是如何区分哪些人的努力值得被认可为真正在做出贡献于当代文化世界的事业？答案并不简单，它涉及到个人成就与公众认知之间复杂且微妙的地缘政治关系。如果一个人只是因为他的身份地位高，他所展现出的作品自然而然地就会得到更多关注，而不是基于其作品本身价值的话，那么这样的情况下，有没有办法客观评估这些作品？
为了解决这一难题，我们必须回归到最根本的问题：为什么我们需要这样做？我们的目的是要促进整个社会对于所有形式艺术人才进行平等尊重，而不是建立起一个只看外表光鲜但内涵空洞的小圈子。而且，在这个过程中，每个人都应该享受自由探索自我潜能，并让这些能力成为推动社会前进不可或缺的一部分，即使是在今天快节奏、高科技化的大环境中也不例外。
总结来说，当我们谈论关于"artist education as artist student"时，我们不仅要考虑到学术背景，还要关注心态和行为习惯。当我们把这种思考扩展至整个社会，我们发现每个人的内在世界都是丰富多彩且独一无二的一个小宇宙，每个人都能找到属于自己的那份光芒，只要敢于放飞梦想并勇往直前。
