美术教育是否应该被视为艺术创造的基础课程
在现代教育体系中，美术教育一直是一个备受争议的话题。一些人认为它是文化传承的一部分，而另一些人则将其视为技能培训的一环。但我们今天要探讨的问题更深入：美术教育是否应该被视作艺术创造的基础课程？这个问题触及了关于如何看待和实施美术教学的核心。
首先，我们需要明确什么是艺术创造。在这里，艺术创造指的是通过各种形式如绘画、雕塑、陶瓷等媒介来表达个人的想法和情感，以及对世界观察和理解的个人见解。这种过程不仅涉及技术上的技巧，也包括审美判断和情感表达能力。
接着，我们可以考虑为什么我们需要将美术教育作为艺术创造的基础课程。这有几个原因。首先，通过学习不同的艺术形式，可以帮助学生发展他们的观察能力。这意味着他们能够更加细致地观察周围环境，并从中提取信息，这对于其他学科也同样重要，比如科学研究或文学分析。此外，参与到制作一个作品中的过程，不仅能够提高学生的手眼协调能力，还能锻炼他们解决问题和创新思维的能力。
其次，将美术教育与文化传承联系起来也是非常重要的一个方面。在许多社会里，特定的艺种被用来记录历史事件或仪式，同时也反映了那个社会所持有的价值观念。因此，对于这些艺种进行教授不仅能够让学生了解自己的文化根源，还能促进跨文化理解与交流。
然而，有些批评者可能会说，由于时间紧张以及其他学科竞争激烈的情况下，将太多资源投入到非核心科目上是不合理的。但这忽略了一种可能性，即把更多时间花在单一主题上可能会导致孩子们变得过于狭窄，他们缺乏多元化技能。而且，如果没有给予足够重视和支持，这样的态度实际上是在削弱未来年轻一代成为全面的公民所需的大脑功能。
此外，让孩子们接触不同类型的人类智慧——无论是古典还是现代，无论是东方还是西方——都是一项极为宝贵的心灵旅程。这不是为了培养出“天才”，而是在培养出思考者、感知者、洞察力强的人来提供机会。正如音乐一样，它并不只是为了娱乐，而是一门严肃学科，它教你听觉如何工作；它教你感觉如何响应音色；它教你心灵如何回应旋律。而且，就像任何其他语言一样，没有坚持使用它们，你永远不会真正掌握它们。你不能期望一个人学会怎样用英语说话，只因为他每天只读英语书籍。他必须说话，他必须写作，他必须倾听并回答别人的话。如果他只是偶尔尝试，那么他的知识就会停滞不前，与之相似的道理适用于所有领域，包括画笔、铲子或手工艺品。
总之，将美术教育作为艺术创造的基础课程，是一个双向互动过程，不仅有助于学生发展审美意识，而且还能增强他们解决问题和创新思维能力。此外，它还有一系列关于认同形成、跨文化理解以及人类经验共享等方面具有积极影响。此时此刻，我们应该认识到这是一个不可忽视的事实，因为我们的儿童正在成为未来的领导者，并且他们需要以最全面方式准备好迎接挑战。如果我们愿意去做，那么随着时间推移，我们很快就能看到这样的改变产生积极效应，使我们的学校更充满活力，更有意义，更具启发性，以至于我们的孩子们能够在面对未来的挑战时保持自信，并不断成长。
