艺术教育的空白补齐文化创造力的缺口
基础课程不足：
艺术教育在很多学校的设置中往往不够完善，尤其是对学生进行专业知识和技能的培训。小学和初中的艺术课程通常被压缩到最基本的水平，只教授一些简单的手工艺、绘画技巧或者音乐基础，而没有深入地培养学生对于美术、音乐等领域的兴趣和理解。这种情况下，学生很难在这些领域发展出深厚的情感联系和专业素养，这对于他们未来的职业生涯是一个严重的问题。
教师素质与资历问题：
另外，许多学校面临的是教师队伍素质参差不齐的问题。由于公立学校经费有限，对于聘请或留住高水平教师有着极大的挑战。这导致了大多数艺术课堂由经验较少或无经验的老师主讲，他们可能缺乏最新的教学方法，也可能对自己所教科目不够精通，从而影响了教学效果。此外，由于薪酬待遇较低，一些优秀教师也选择转向私立学校或者其他行业，这进一步加剧了公共教育体系中的人才短缺问题。
资源配置不均：
资源分配也是一个值得关注的问题。在不同地区之间以及不同类型校园内，资金投入程度存在巨大差异。这意味着有的孩子能够享受到更好的设施、更先进的设备和更多的机会去探索自己的创造力，而另一些孩子则只能依赖于非常有限的手段来学习这门学科。这样的分化会进一步加剧社会经济层级之间已经存在的地位差距，并限制那些生活条件较为困难儿童获取平等机会的一途。
家庭支持度不足：
家庭环境同样影响着孩子接受艺术教育的情况。一方面，如果家长并不重视艺术教育，那么即使学校提供了优质课程，也很难激发孩子对这一领域持久且积极的心态。而另一方面，即便父母意识到了重要性，但由于种种原因，如时间紧张或者经济困境，也无法给予足夹支持，使得家庭成为促进子女发展潜能不可忽视的一个推动因素。
政策执行力度弱：
最后，不可避免的是政府政策上的执行力度问题。大多数国家都有关于提高arts education质量标准并扩展其范围的小计划，但是这些计划常常因为实施过程中的障碍而落实缓慢甚至完全失败。在实际操作中，地方政府机构往往需要处理大量的事务，因此他们倾向于把重点放在解决日常运营上的急需事务上，而不是投资于长期规划性的项目，如改善arts education系统。这导致原本具有前瞻性的改革措施最终变得停滞不前。