美术史探究了解古今中外艺术风格
一、引言
美术，作为人类文化传承的重要组成部分，不仅体现了一个时代的审美观念，也反映了社会经济和政治发展水平。从远古岩画到现代数字艺术，从东方水墨画到西方油画技法，每一种艺术形式都有其独特的历史背景和文化内涵。在这次探索之旅中，我们将深入浅出地介绍一些主要的美术专业，以及它们在不同历史时期所扮演的角色。
二、古代文明中的雕塑与壁画
在遥远的古代，雕塑与壁画是最为常见的一种装饰手段，它们不仅用于宗教崇拜，也被用来表达王权威仪。如埃及金字塔上的石刻图案，或是希腊神庙中的巨型雕像，都展现了当时人民对自然和人生的理解。这些作品不仅体现了技术上的精湛，更蕴含着深厚的情感和哲学思考。
三、中世纪至文艺复兴时期
中世纪以后的欧洲，由于宗教改革等因素，一直处于封建统治下，这段时间里，宗教主题占据了一大块空间。在此期间，绘画更多地表现为装饰性质，如圣经故事或祈求保护者的画像。而到了文艺复兴时期，以拉斐尔、米开朗基罗等人为代表，他们借助新发现的人类主义精神，将人的形象描绘得更加真实自然，对后来的肖像画产生了深远影响。
四、日本中国水墨技法
东方也有自己的独特之处，在中国、日本这样的国家，用水墨来进行创作，是一种非常特别且高超的手法。这并不只是简单地涂抹颜料，而是一种心境、一种悟道。在这种环境下，笔触自由自在地流淌，就像是诗歌一样，要点出意境而非直接描述事物本身。这也使得这些国家的人民能够更好地融合自然与个人情感。
五、现代与当代——超现实主义与抽象艺术
随着工业革命以来社会结构的大变动，现代主义思潮逐渐形成，并对传统技法提出了挑战。超现实主义则进一步推进这一过程，让人们通过梦想世界来表达潜意识，使得艺术界出现了前所未有的震撼力。而抽象派则完全摒弃具体形状，只保留色彩和线条构成作品，这些都是20世纪最具代表性的风格之一。
六、结语
总结来说，无论是在哪个时代或地区，当我们谈论“美术都有些什么专业”这个问题的时候，我们实际上是在探讨人类如何通过视觉媒介来表达自己对于生活意义的一种理解。每一门专业，无论是雕塑还是绘画，都承载着它那个时代特有的思想情感，同时也是未来创新的源泉。如果说这是关于过去的话，那么今天我们正站在一个新的起点上，看向未知而充满期待的地平线。