人们如何界定艺术与非艺术之间的边界
在这个问题下，我们首先需要探讨“艺术”的定义。对于这个词来说，它既是一个描述性的词，也是一种评价性的词。在不同的文化和历史时期里，人们对“艺术”这一概念的理解各不相同，这直接影响了人们如何界定艺术与非艺术之间的边界。
艺术定义的五种说法
第一种说法：形式主义
这种说法强调作品本身的形式和技巧，而不太关注其内容或情感表达。从这个角度看，任何符合一定标准格式、技巧精湛的作品都可以被视为是艺术。这一定义往往会引起争议，因为它忽略了作品背后的意图和意义。
第二种说法：功能主义
功能主义认为，一个工作是否被称为“艺术”，取决于它是否服务于某个特定的目的，比如教育、娱乐或者启发思考。如果一个作品能够满足这些目的，那么就有资格被称作是 artworks（即art works，即“工艺品”）。这一观点将创造性活动同实用性联系起来，使得两者成为相辅相成的一对概念。
第三种说法：表现主义
表现主义则侧重于创作者的心理状态、情感体验以及他们试图通过自己的作品传达的情感和思想。在这种解释中，不仅要考虑到技术层面的构建，还要关注创作过程中的个人经历，以及最终呈现给观众的是什么样的信息或感觉。
第四种说法：社会学方法论
社会学方法论则更倾向于研究文化背景下的审美偏好及其变迁。根据这一理论，每个社会群体都会有自己独特的审美规范，这些规范决定了哪些类型的事物被当做是属于artsphere（即所有可能被视为“美丽”的事物），而哪些并不进入这样范畴。此外还包括了一系列关于不同文化对artworks价值判断上的差异分析，如何它们影响我们理解artworks属性的问题。
第五种说法：后现代哲学立场
最后一种解释来自后现代哲学，它提出了一个更加广泛且开放性的定义，即任何事物只要它自我宣称为arts可以作为arts存在。这意味着一切皆可成为artwork，从普通日常生活中的小事到复杂多变的人类行为，都能以一种新的方式重新诠释，并获得新的含义。当我们接受这样的态度时，我们发现原来的分水岭开始模糊化，甚至消失。而这也使得人们对于"what is art?"这个问题有了更多可能性去探索答案之路。
结语：
综上所述，对于如何界定人們對於藝術與非藝術之間邊界，這個問題並沒有絕對明確答案，因為這涉及到我們對於創造力、技術水平、社會觀念等多種因素深入了解與討論。在每一個時代，每個文化中，都有一套獨特的人類認知體系來衡量什麼才算是真正的人文藝術，這樣的事情一直在演變著，並且會隨著時間推移而進一步發展出新的觀點與見解。因此，在追求這個問題時，我們應該保持開放的心態，以便從不同的角度去欣赏世界上的每一件事情，让我们的认知不断丰富，同时也让我们的生活变得更加丰富多彩。