数字时代里的虚拟现实和augmented reality在广义上的应用及其含义
艺术一词的来源与发展
从古希腊到现代文化
艺术一词源自拉丁语中的"ars,"意思是技艺或技能。这一概念随着时间的推移，在不同的文化和历史时期中不断演变。从古希腊的雕塑家、建筑师到文艺复兴时期的绘画大师，再到20世纪末至21世纪初的数字艺术家，人们对艺术这一概念都有着独特而深刻的理解。
拉丁语中的"ars"与创造力
拉丁语中的"ars"不仅仅是指技术或技能，它还包含了创造力的概念。在罗马帝国时期，这个词已经被用来描述各种各样的手工艺人，如木匠、金匠等。随着时间的流逝，这个词逐渐扩展到了更高层次的人类活动，比如文学、音乐和美术等领域。
中世纪与文艺复兴时代对艺术语言变迁
在中世纪时期，宗教成为主导，许多作品都是为了服务于宗教目的。但是在文艺复兴时期，人类主义思想开始影响人们对于美学和创作方式的看法。这个时候，“art”这个单词开始被用来描述一种新的审美观念，即以人为本，而不是神作为中心。
当代技术如何重塑我们理解'artistic expression'的一词意义？
随着科技革命尤其是计算机和互联网技术的大幅发展，我们对“artistic expression”的理解也发生了巨大的变化。现在，不仅传统媒介如绘画、雕塑、音乐这些仍然存在，而且还有全新的媒介诞生，比如数字媒体、二维动画、三维建模等。此外，还有VR（虚拟现实）AR（增强现实）这样的新型媒介，它们提供了一种全新的沉浸式体验，使得观众可以进入一个完全不同于物理世界的一个空间，从而改变了我们传统意义上的“观看”、“体验”。
数字艺术与传统艺术：比较分析
文化多样性下的跨界融合
尽管历史上存在过一些争论，但现代社会普遍认为，任何形式的手工制作或设计工作都可以被视为一种形式表达，并且应该被称作“arts”。这意味着，不管你是在纺织品上做图案还是编写代码创建软件，你都能把自己的行为归结为某种形式的手工劳动并获得尊重。
虚拟现实与增强现实：新媒介、新语言、新经验
虚拟现实(VR)是一种通过头戴设备实现三维环境体验，是一种彻底脱离物理世界的一种视觉表达方式。而增强现实(AR)则通过在真实环境中添加图像或者信息，将两者结合起来，以更加自然的人机交互方式呈现在用户面前。这两个技术正迅速地成为一个重要部分，在电影制作、大型展览以及教育领域内产生了深远影响，同时也引发了一场关于什么才是真正“arts”的辩论。
结论
无论是过去还是未来，对于所谓“arts”的定义一直是一个开放的问题，因为它涉及到个人感受、社会规范以及文化价值观。在这种背景下，无疑会出现更多关于何为真正“arts”的讨论，但最终答案可能会因每个人的不同角度而有所不同。然而，有一点毋庸置疑，那就是人类始终渴望探索新颖的事物，以及将他们的心灵之旅转化成可供他人欣赏的情感共鸣，这恰好也是所有形式表达共同点，也许正因此，我们可以说无论是在哪一个年代，只要有一份创意，一份热情，就一定能找到属于自己那份属于未来的Artistry。