艺术一词最早来源于我听说它来自古希腊的techne
艺术一词最早来源于古希腊的“techne”，它不仅仅是指技术或技艺，更是一个包含智慧、创造力和美学追求的复合概念。在这里，我将带你走进这片历史悠久的土地，探索“art”这个词背后的故事，以及它如何在不同的文化中演化成我们今天所理解的艺术。
在古希腊，“techne”并不是一个单一意义上的术语，它可以用来描述一切从事手工艺的人们，无论他们是雕塑家、建筑师还是诗人。然而，这个词并不只限于实用的技能，它还承载着一种更高层次的心灵追求，即创造出既能体现技术精湛又能够激发观者情感共鸣的作品。这种对美和智慧相结合的理念，是后世西方世界所谓“arts and crafts”的思想基础。
随着时间流逝，随着文明之间不断交流与融合，“art”这一概念开始逐渐演变。当罗马帝国兴起，他们吸收了希腊文化中的许多元素，并将其与自己的政治理念相结合。因此，“ars”的出现标志着艺术从纯粹的手工业转变为一种更加尊贵且具有象征性的活动。这时，“art”不再只是工具使用者的技能，而是专门针对审美价值和精神提升而进行的一种表现形式。
中世纪时期，宗教成为主导力量，使得艺术更多地服务于神圣目的，而非个人自我表达。不过，在此期间，一些修道院里也培养出了独立思考和创作能力强的人物，他们通过绘画、雕刻等形式传递了宗教主题，同时也展现了一定的个人风格。这段历史让我们看到了即便是在极端保守的情况下，人类仍然有可能找到表达自我的空间。
文艺复兴时期至现代社会，我们看到的是“art”的范围进一步扩大，它不再局限于某种特定的媒介或领域，而是跨越了绘画、音乐、文学乃至电影等多种多样的表现形式。在这个过程中，“art for art's sake”（为了艺术本身）的口号被提出，这意味着艺术已经超越了原始功能性，不再需要依附任何外部目的，只为了其内在价值而存在。
最后，当我们谈到今天全球化的大环境下，“art”的含义变得更加丰富多样。每个文化都有自己独特的声音，用不同的方式去理解什么叫做真正的“art”。然而，无论是在哪个时代或地区，其核心——寻找生活中的美好并以此为己任——始终未曾改变。而这份责任感正源自那最初由古希腊人赋予“techne”的意义，那是一种心灵深处对于卓越之物追求的情感驱动。