培养眼界与技艺哪种类型的学科更能提升学生视野
在现代教育体系中，艺术教育作为一门重要的学科，它不仅仅局限于传授技能，更是一种能够启发想象、激发创造力的学习方式。然而，在实施艺术教育时，我们面临一个重要的问题：艺术教育应该是师范类还是非师范类。这一问题涉及到教师培训、教学方法、专业知识等多个方面，对于我们如何有效地将艺术知识和技能传递给下一代至关重要。
首先，让我们来看看什么是师范类和非师范类。在中国的高等教育体系中，师范类通常指的是专注于培养初等学校教师的专业，而这些专业往往强调理论与实践相结合，侧重于学生对教学内容的深入理解和掌握。相反，非师范类则更多地侧重于专业领域内的深层次研究，不一定需要通过从事教学工作来完成其学业目标。
对于艺术教育而言，如果它被定位为非师范类，那么这意味着相关课程可能会更加偏向理论研究，比如历史发展、文化意义等，这些都有助于学生建立起较为全面的视角。但同时，这也可能导致一些关键技能，如绘画技法或音乐演奏技巧，被忽视了，因为它们不是直接教授教学方法所必需的一部分。
另一方面，如果将艺术教育设置为师范类型，那么就必须确保教材既涵盖了基础理论，又包含了实践操作。此举可以保证未来成为老师的人员具备足够的实战经验，并且能够灵活运用所学知识去指导学生进行实际创作。不过，由于是以未来的职业需求为导向，其可能会使得课程变得过分功利化，从而影响到自由探索和创新精神的培养。
在考虑这一问题时，还需要考虑到不同国家或地区对于教师资格证书要求的情况。如果某个国家要求所有教师都必须经过正式认证并获得特定的许可，那么是否选择非师范类也许是一个合理之选，因为这可以让拥有高度专业能力但未曾接受完整教师培训的人士也有机会参与到艺术教育中来。当然，这样的安排也需要适当调整，以确保他们能够胜任即将面临的事务。
此外，在讨论这个话题时，我们还不能忽略社会对美术人才需求的情报。有些行业，比如广告设计或者电影制作，就特别依赖高水平的手工艺技术。而如果我们把全部精力投入到了打造出优秀教师的话，那么我们似乎是在忽略那些已经决定要从事其他职业的人们，他们同样渴望接触并掌握这些技能，只不过他们不一定需要成为老师一样。
最后，要解决这一问题，也许最好的办法就是采取双管齐下的策略。一方面，可以设立一些专门针对未来的老师提供训练机会；另一方面，则应允许那些有志者，即使没有通过正式训练，也能获取必要的手段去提高自己，同时尽量扩大他们获取资源（包括资金支持）的途径。这两者结合起来，便可以满足不同的需求，同时也不失其全面性和可行性。
综上所述，无论是选择哪一种模式，都应当基于具体情况做出决策。每种形式各有千秋，有利有弊，但总体来说，最终目的都是为了培养更多具有才华、富有创意以及具备良好人文素质的人才，为我们的社会贡献力量。在这个过程中，每个人都应该保持开放的心态，不断探索最佳路径，以期实现更佳效果。