中世纪至文艺复兴时期artis如何塑造了当代定义
引言
艺术一词最早来源于拉丁语中的“ars”，在中世纪和文艺复兴时期，它的含义逐渐丰富，并对现代艺术术语产生了深远影响。
中古艺术与“artis”的初步理解
在中古时期，“artis”这个词被广泛使用，指的是一种技巧或者技能。它包含了一种精细的操作和创造力的概念，这种概念后来成为了现代艺术领域不可或缺的一部分。
文艺复兴与“artis”的演变
随着文艺复兴的到来，“artis”开始更加注重个人的才能和创造力。在这段历史期间，许多伟大的画家、雕塑家和建筑师都以他们卓越的技巧而闻名，他们将自己的作品视为展示个人才华的最佳方式。
“Ars nova”：一个新时代的诞生
14世纪末至15世纪初出现的一个音乐运动，被称为“Ars nova”，意即“新艺术”。这种音乐风格更注重创新性和个人的表达，而不仅仅是遵循传统规则。这标志着对“arts”的重新定义，从而开启了一个新的文化现象。
“Arts liberaux”：自由学科之美
在中世纪晚期，“arts liberaux”这一术语变得流行，它指的是那些不直接服务于宗教或日常生活需要，但却被认为是高雅且有教育意义的活动，如绘画、雕塑、诗歌等。这些活动不再只是简单的手工艺，而是成为了一种精神上的追求。
现代意义下的"arts"
从罗马帝国衰落到文艺复兴，再到今天，"arts"这个词已经从单纯技术性的手工艺发展到了包含审美观念、情感表达以及个人创造力的广泛领域。我们现在所说的现代艺术，不仅包括绘画、雕塑等传统形式，还包括文学、小说、电影等多样化表现形式，这些都是源自于那个最初用来描述技巧与才能的地方——拉丁语中的"ars"。
结论
总结来说，在从中世纪到文艺复兴时期，“aristhis”的含义发生了显著变化，从原始意义上的技能转变为强调个人才华和创新性的文化实践。这一过程对于后来的现代艺术术语产生了深刻影响，使得今天我们能够谈论如此多样化多元化的人类精神产物。