不仅仅是教书它还能做什么深入了解不同专业对待艺教的一般态度和方法
在当今社会，艺术教育不再局限于传统意义上的美术、音乐等单一领域，而是融合了多个学科的精华，为学生提供全面的文化素养和创造力培养。然而，在探索艺术教育属于哪个专业时，我们发现它既不是纯粹的教育学，也不是简单的美术史或设计理念，而是一个跨学科交叉点，需要我们从不同的角度去理解其内涵与价值。
首先，我们可以从历史发展来看，艺术教育作为一种教学形式，其起源可追溯到远古时期，当时人们通过雕刻、绘画等手段记录历史、表达情感。在这个过程中，艺术已经成为一种沟通工具，不仅服务于个人审美，还能够传承文化遗产。因此，从这个角度讲，可以说艺术教育属于人类文明史的一个重要组成部分，而非某一个具体专业的产物。
其次，从现代社会来说，随着科技进步和全球化趋势的加强，对于创新能力和多元视野的需求日益增长。这就要求我们重新思考什么是真正意义上的“专业”：是否应该只局限于固定的课程设置，或应更加开放地将学习内容与实际生活相结合？在这种背景下，艺术教育不再只是为了培养学生的手工技能或审美观念，而是更注重如何激发学生的创造性思维，以及如何帮助他们在未来世界中找到自己的位置，这使得它显得非常具有前瞻性和时代特色。
再者，从现实应用来考虑，我们看到许多企业家、设计师甚至科学家都曾经受过严格的艺术训练，他们之所以能够成功，是因为他们具备了跨领域的问题解决能力。而这一能力正是由优质的人才培育而来的。因此，如果把握好这一点，就可以说艺术教育其实也属于那些关注人文精神、鼓励创新思维并且注重综合素质培养的人类资源开发领域中的重要环节之一。
最后，但绝非最不重要的一点，是关于未来的展望。在21世纪信息技术飞速发展的大环境下，无论是在学校还是职业培训中，都越来越强调数字媒体与传统媒介之间互动式学习模式。这样的改变意味着，将来所谓“艺教”的定义可能会变得更加宽泛，以适应新的时代需求。这也给予了我们思考：“如果将来的艺教要以怎样的形式存在？”以及，“它应当如何融入未来的职场结构？”这些问题都直接关系到我们的未来工作规划，因此对于任何想要涉足这片土地的人来说都是极为迫切的问题。
总结来说，没有一个特定专业可以完全囊括所有方面，只有将各自优势结合起来，用心去探索才能更全面地回答"藝教"究竟属于什么专业的问题。此外，要想让艺教产生持久影响，还需要更多行业专家的参与，不断更新教学方法，让其既符合当前社会发展，又能预见并适应未来变化，这样才能确保这一宝贵资源得到有效利用，并带动整个社会向前迈进。