社会反映政治经济在艺术定义上的影响
在探讨艺术定义的五种说法时，我们不仅要关注形式与感知、传统与现代、心灵之窗以及技艺并进等方面，更需要深入分析社会因素，尤其是政治与经济如何影响我们对艺术的理解和界定。
1. 政治环境下的审美选择
政治力量常常通过控制文化资源来塑造公众的审美观念。例如，在某些国家，官方推崇的一种风格或主题可能会被视为正统，而其他形式则被边缘化或禁止。这导致了一个问题：当艺术作品受到政治压力时，它们是否仍然能够代表其创作者原本想要表达的情感和思想？答案是肯定的。尽管政治环境可能限制了创作自由，但艺术家总能找到方式以隐喻或象征等手段表达自己的想法。
2. 经济背景下艺术市场
经济状况也同样影响着我们的视野。在一些时候，人们更倾向于欣赏那些可以带来物质价值的作品，比如投资性画作。而这种趋势可能导致了一种狭隘的理解，即认为好的艺术应当能够赚钱。但这忽略了许多非商业性的创作，其意义并不仅限于物质价值，而是有着更深层次的人文关怀。
3. 艺术定义中的多元化
随着全球化和信息技术的发展，对不同文化和风格的接触变得更加频繁。这样的多元化让我们认识到，不同社会背景下的个人对于“好”artworks（优秀作品）的定义也会有所不同。这提醒我们不能将任何一种说法视为绝对真理，而应该接受不同的文化和历史背景下形成的人类审美经验。
4. 社会变迁中不断演变
随着时代变迁，社会结构发生变化，这也直接反映在我们的对arts（艺术）的看法上。例如，当一个社区经历了移民潮，那里的arts活动可能开始融合不同文化元素，从而产生新的流派，这样的过程同时也是对传统arts标准的一种挑战，因为它们超越了单一民族主义或地区主义范畴。
综上所述，虽然从形式到感知、从传统到现代，以及从技艺并进再到情感表达都构成了重要部分，但了解这些内容还需结合实际生活中的各种情况，如人生态度、哲学思想以及最终涉及到的还是那一套——即使是在今天这个信息爆炸且充满多样性的大时代里，也没有哪个理论可以完全涵盖所有人的认知体验。而且，没有任何一种说法能代替实际存在于每个人的内心世界中那种无言而又强烈的情感共鸣，只有真正走近这些动荡而丰富的事实，然后再去思考，你才能真正地把握住它所有隐藏起来但又显露无遗的心灵追求之路。