启蒙时代至浪漫主义时期艺术概念的转变
启蒙时代至浪漫主义时期，'艺术'概念的转变
在古代文明中，“艺术”一词并没有明确的定义，它更多地是一种生活技能或技术。随着时间的推移，这个词汇开始逐渐丰富其含义，并与其他相关术语相结合。启蒙时代和浪漫主义时期是“艺术”这一概念最为重要的转变阶段。在这段历史中，我们可以看到“艺术”的内涵如何从纯粹技艺向更广泛的人文精神发展。
1.0 理性的探索：启蒙运动中的"美学"
1.1 "美学"一词的诞生
启蒙运动标志着西方文化的一次重大转折点。在这个过程中，对美学理论进行系统化研究成为可能。这场运动促使人们重新思考关于审美、创造性以及人与自然之间关系的问题。哲学家们，如亚里士多德、柏拉图等，他们对诗歌和戏剧进行了深入分析，为后来的文学批评奠定了基础。
1.2 "风格"与"形式"
在此期间，人们开始关注作品的风格和形式，这些因素对于理解作品本质至关重要。当时流行的是一种理性主义观点，认为作品应该遵循某些普遍原则，而不是完全依赖于个人喜好或情感反应。这一理念影响到了文学创作和批评，使得作者必须考虑到他们作品如何符合这些标准，从而能够被公认为有价值。
1.3 对于工艺品之重视
除了文学，还有其他类型的工艺品也变得受欢迎，比如雕塑、绘画等。此类工作不仅仅被看作是装饰物，更被视为展示思想和情感表达的手段。这种新的认识帮助将“艺术”从单纯实用工具提升到了抽象思维领域，让它变得更加复杂且具有更高层次意义。
2.0 情感与想象力：浪漫主义中的"叙事"
2.1 反抗理性潮流
随着工业革命导致社会结构发生巨大变化，浪漫主义作为反响出现，它强调个人感情、想象力以及对过去史诗英雄赞颂的情怀。这场运动提倡通过激发读者的情感来实现共鸣，而非只追求逻辑严密或规则遵守的事务式描述。因此，在浪漫主义时期，“叙事”成为了一个关键元素，因为它提供了一种连接读者的心灵世界的手段。
2.2 对自然界之崇拜
同时，与之前严肃科学知识相比，浪漫派倾向于以神秘色彩描绘自然界，这种景观往往充满了神话色彩，或许是在寻找人类存在的大背景故事。一方面这是出自对未知宇宙深邃不可测面的敬畏；另一方面也是因为现代生活速度加快的人们渴望逃离日常压力回到大自然中去体验生命之美丽及其无穷奥秘。而这种新型态的情感体验进一步扩展了“艺术”的含义，使其包含更多的情感内容和哲学思考。
3.0 艺术解放：19世纪末至20世纪初
3.1 现代ism及表现主義
19世纪末至20世纪初，一系列新兴现代理论出现，如印象派（Impressionism）、野兽派（Fauvism）等，以它们独特的声音挑战传统审美规范。而表现主义（Expressionism），尤其是抽象表现论，则彻底摒弃了基于现实世界描绘的事物，将注意力集中在表达内心世界上的冲动上。“藝術”的边界再次拓宽，无需直接借鉴外部参照，只要能触及人心就足够。”
4.0 当代数字媒体: '藝術'概念重新构建
现在我们面临的是前所未有的挑战——数字媒体技术不断进步，它改变了我们接收信息方式，以及我们把‘藝術’理解为什么？当视频游戏、高科技装置甚至社交网络平台都可以被归类为‘藝術’的时候，我们需要重新思考这个词汇背后的意涵，不仅限于传统意义下的视觉或者听觉呈现，而且还包括互动性、新媒介可能性以及跨越不同平台交流信息能力。这样的环境下，“藝術”成了一个极具多样性的范畴，每一次创新都是对该领域理解的一个突破点。”